
Arma torá
Federico Cueva debuta con una comedia de acción que parece llegar diez años tarde y que difícilmente dejará huella en el espectador

Federico Cueva debuta con una comedia de acción que parece llegar diez años tarde y que difícilmente dejará huella en el espectador

El nuevo, existencialista, triste y desamparado perseguidor de replicantes, todos los personajes, me parecen desprovistos de nervio

La cuesta abajo profesional del sueco Lasse Hallström, un director acabado sin nada que contar, no parece tener fin

La versión cinematográfica de la comedia teatral es fiel reflejo de las debilidades de ese material de partida

No hay lugar para la complacencia en el cine de Fernando Franco

Un documental con el valor de la denuncia, con ciertos problemas de ejecución audiovisual, que se hace fuerte con la cámara en medio de la batalla política

El relato nunca traslada la desesperación vital y las ansias de supervivencia, y menos aún el prurito romántico del amor desbocado en condiciones extremas

Una noche de bodas sintetizada en dos rostros y un crescendo de dolientes lágrimas son solo algunos de los muchos detalles que invitan a aplaudir la fuerza de esta adaptación

Estamos ante un perfecto síntoma de esa espiritualidad de supermercado que ya cuenta con nutrida oferta en el mercado editorial

Con la concreción de un viejo cuento judío, narra el desarrollo de un viaje de redención personal cuando todo toca a retirada.

La mirada terrenal del cineasta imprime al resultado la resonante fuerza de un gesto casi político movido por el afecto
Un sentido del humor con el que los mayores pueden sentirse en territorio ajeno

La afortunada localización del Campamento La Brújula amplifica la fuerza del material de partida
La inestabilidad narrativa sugiere ser el delirio de un enfermo de Alzheimer
No contiene apenas música, solo la verdad de la palabra y la experiencia de un grupo de amantes profesionales
Hay demasiados acentos, demasiados peluquines, demasiadas interioridades que acaban enturbiando el conjunto

Es un virtuoso ejercicio donde el estilo visual, el relato y su dimensión simbólica están diabólicamente destilados en un todo avasallador

‘La vida y nada más’ se las ingenia para que nada suene a impostado

Arregi y Garaño describen un desasosegante universo con complejidad, sutileza, emoción y verdad

El filme parodia incluso esa obcecación contemporánea por la angustia adolescente

'Inmersión' pretende ser una historia romántica sobre un amor condenado por el destino a la caducidad

Frears cree construir una sátira de los protocolos de la realeza, pero ofrece un reverencial retrato de un icono

Matthew Vaughn y su coguionista Jane Goldman consiguen trascender muchas de las debilidades de la primera película

A diferencia de los acercamientos españoles al género, la película resulta más reflexiva

La película tiene un par de resbalones nimios en comparación con sus virtudes

Mihaileanu traslada con claro sentido de legibilidad los diversos niveles narrativos de la historia, pero su estilo engola ridículamente la voz

Villanueva rueda y monta con gusto, posando la mirada en las reacciones, los silencios, las risas

Comedia generacional con variados guiños musicales y cinematográficos, siempre parece, a pesar de todo, mejor escrita que dirigida

Esta epopeya de amor entre príncipe azerbaiyano y princesa georgiana sobre las turbulencias de la guerra acumula todo tipo de tópicos narrativos y estilísticos

La película proporciona una esclarecedora vía de acceso a una tradición de pensamiento capaz de entender la existencia como flujo

Comedia de cuernos en torno a una empresa facilitadora de coartadas a infieles, el filme caracteriza a sus personajes a través de sus mitomanías de derribo

La brasileña Eliane Caffé ha compuesto un híbrido: una ficción asentada en los métodos del documental, un impulso creativo inspirado en la realidad

La relación entre el mítico Jacques Cousteau y su hijo Philippe proporciona a este 'biopic' insidioso su conflicto central

Sareen articula su historia a través de un modelo convencional pero efectivo, tan asentado en Enid Blyton como en el cine familiar estadounidense

La presencia de un perverso y fornicador monstruo con tentáculos no es más que la metáfora de una sociedad atada a la violencia

Posee una visión superficial y forzada del acorralado universo infantil

En la nueva película del francés, el combate entre el sueño y la razón, entre lo que se muestra y lo que existe, resurge con potencia en ciertos aspectos

Pocas veces una película con elementos tan apasionantes resultó tan insulsa: Londres, 1880. Los primeros pasos de Scotland Yard; los días fascinantes del periodismo de sucesos...

La película esquiva todo aspaviento dramático para abordar la naturaleza tóxica de la violencia

La película captura la esencia del personaje fijando su atención en un momento particular