Crítica cine

La película tiene un enigma que resolver, pero prefiere tomarse su tiempo describiendo la red de complicidades entre figuras marginales

La película ofrece toda una lección magistral regida por el humor

Una película calmada, tierna y abierta, elegante y sobria, para retratar un fenómeno de la naturaleza, un ciclón de arte y vida

Su relevancia apenas alcanza un estrato superficial

Un relato de terror cósmico, de enormes ambiciones, que aspira a abrazar el sentido de la existencia y de la pérdida, en línea a la de Terrence Malick en 'El árbol de la vida'

En el partido entre la número 1 del tenis Billie Jean King y el campeón retirado Bobby Briggs, en 1973, no son pocas las películas posibles

Forjado en los documentales de naturaleza, Julio Soto Gurpide es el último director español que se adentra en la animación con una película deudora de otras anteriores

Sexto largometraje de un Michael Cuesta a quien el paso por la nueva ficción televisiva parece haber atrofiado lo que tenía de cineasta estimulante y desestabilizador

Una mediocre película de exorcismos que el precedente de Cristian Mungiu convierte en impertinencia

Es una lástima que Penso y Poncet no hayan encontrado manera de aliviar el peso de tanto busto parlante

'Remake', que no secuela, de 'Línea mortal', pese a la presencia del personaje de Kiefer Sutherland, ahora maduro profesor de los chicos

Construye el retrato de Carlos Saura a partir de conversaciones paternofiliales que revelan a un Saura tan inalcanzable, ensimismado y esquivo como puntualmente cálido

La película de Wenders habla de lo perdido y su reflexión no lleva a ninguna conclusión aliviadora

Un drama con apuntes de comedia que consigue transmitir con notable veracidad el habitual conflicto entre hermanos y la influencia del paisaje en sus habitantes

Con sus elegantes fondos de acuarela, logra redimir la naturaleza algo mecánica de los movimientos de sus personajes.

Catalina Mesa cae, en ocasiones, en una cierta fotogenia del pintoresquismo al más puro estilo de un suplemento dominical y se zambulle en una marcada cursilería

Lo que cuenta es terrorífico, pero su visualización deja la película en una aseada versión de algo que ya habíamos visto

La película que le ha salido a Ronnie Thompson se queda en terreno de nadie. No es lo suficientemente aguerrida ni divertida ni cómica ni dramática ni metafórica

Cruces y encrucijadas recorren el tejido simbólico de este 'thriller', duodécimo largometraje de ficción del japonés Hirokazu Kore-eda

El director Taika Waititi ha compuesto la película más luminosa y colorista de la saga, sin la agria pomposidad y la impostura dramática de la segunda parte

La caligrafía visual es exquisita, pero resulta difícil librarse de la sensación de estar ante una historia que a uno ya le han contado mil veces

Sonrío, río, me fascina el talento y la imaginación de los hermanos Lumière, y del centenar de operadores que trabajaron a sus órdenes fotografiando el desconocido mundo

El filme tiene una gran virtud: no engaña a nadie, y por ello subraya continuamente el mensaje religioso

Cuando Benjamin Dickerson, protagonista, coguionista y director del filme, piensa en lo kubrickiano, lo que le sale es lo seudokubrickiano.

Xavier Gens ha compuesto una aventura de terror tan aseada como impersonal, que se atasca un tanto en el núcleo central de la historia

De exquisito gusto visual, con un formidable aparato formal, la película es bella sin caer en el esteticismo, y recóndita como su figura protagonista

Todo parece meticulosamente previsto y preparado en guion en esta historia de ladrón que se reencuentra con dos hijas de caracteres antitéticos

Kenji Kamiyama tiene ideas narrativas muy afortunadas, pero la excelencia la alcanza en lo formal

Pif, en su triple condición de protagonista, guionista y director, es un cómico con un discurso. Con un proyecto, en definitiva

Michel Franco se ha hecho un hueco en el terreno del desafío moral y social con sus obras, primas hermanas de las de Amat Escalante y Carlos Reygadas

El filme tiene muy claro que quiere ser una comedia, también tiene claro que la dignidad de sus personajes nunca será pisoteada para obtener una risa

Michel Hazanovicius maneja el esperpento y la ironía, no se ceba con Jean-Luc Godard sino que trata de captar sus luces y sus sombras

El filme de Marc Webb aborda un fascinante triángulo amoroso que enfrenta dos terrenos tan contradictorios como la bohemia y la intelectualidad

Su protagonista es una transexual que, tras la muerte de su amado, emprenderá una batalla insistente y solitaria contra el entorno familiar para reclamar su derecho al duelo

La buena acogida de la excelente 'La idea de un lago' ha permitido recuperar para nuestros cines comerciales la inédita ópera prima de Milagros Mumenthaler

El modo de estrujar las gallinas de los huevos de oro en cierto cine contemporáneo hace que los éxitos se convierten pronto en franquicias

Esta segunda entrega es bastante mejor que la primera, al menos en cuanto a dibujo y diseño de personajes

Pertenece a un subgénero plenamente establecido: el ajuste de cuentas íntimo de quienes pertenecen a la generación de los hijos de la Contracultura