Borrego de paja
El director, con cámara ágil, continuo secuencial cortante, notable uso de los sonidos y de la música, se introduce en la pesadilla a un palmo del rostro desencajado de Mario Casas
Un acto de amor y resistencia
El cineasta portugués Pedro Costa continúa con su profunda y poética indagación, premiada en Locarno, en la vida de los inmigrantes caboverdianos
La pesadilla de volver a Manderley
La nueva versión de la novela de Daphne du Maurier, adaptada en 1940 por Hitchcock, es un producto vacío que apesta a algoritmo
¿Así son las comedias de moda?
Pienso en la mortífera crisis de las salas de cine, mientras que me aburro moderadamente con el denso e inane metraje de esta película
Miedo al remordimiento
Si se indaga en su interior, las particularidades de los personajes añaden perturbadores elementos que convierten el trabajo de su director en algo interesante
‘Fracking’ alienígena
Esta distopía sobre un planeta sometido a una fuerza extraterrestre funciona como una interesante alegoría sobre el presente
La belleza está aquí al lado
Con cada vez más destreza y recursos, el documentalista y naturalista Joaquín Gutiérrez Acha se adentra de nuevo en el mapa de la Península ibérica
Una mujer apasionante
La personalidad de la escritora abrumada por la fama de una estrella del pop arrastra hasta el fin
Una película imperfecta pero llena de futuro
La potencia visual de la propuesta empuja un drama que no cuaja al querer abarcar demasiados temas
Un lugar donde morir
La insólita trayectoria del director español Miguel Ángel Jiménez, siempre valiente y a contracorriente, ha llegado a su punto álgido
Un Sorkin demasiado convencional
Pese a sus destellos y el trabajo de algunos de sus intérpretes, la película arranca tarde y su tensión queda deslucida
Cine de barrio
Este musical creado con las canciones de Raffaella Carrà no quiere ser más de lo que muestra, y eso honra a sus artífices
Los quiméricos inquilinos
Cada giro de guion puede parecer caprichoso en su superficie, pero el engranaje general tiene una notable coherencia interna
Sorogoyen, el rey de la adrenalina
Todo es veraz, tenso, duro y apasionante en los dos primeros capítulos de la serie ‘Antidisturbios’
Crónica de un aborto
Una crónica cruda y desesperanzada en la que se abarca todas las posibilidades morales en torno al tema, pero sin juzgar a ninguno de sus personajes
Y ahora, un asteroide
La película nunca pretende ser parábola política y opta por el arquetipo familiar como metáfora
Terrence Malick: la misma cantinela
Una película cansina y estirada como un chicle, en la que el director cae en un erotismo barato y unos cameos de ídolos musicales sonrojantes
Un batiburrillo de tonos
La historia de una pareja gay que se ve abocada a cuidar a los hijos de una amiga no acierta ni como drama ni como comedia
Adrenalina sin alma
Un ’thriller’ político que muy pronto muta en otro de acción para diluirse en un drama íntimo sin que ninguna de las tres patas quede bien calzada
La terapia de Abel Ferrara
El cineasta se crucifica literal y metafóricamente con un autorretrato interesante, aunque quizá se quede un tanto corto en su vuelo
Brujas pasables y amores olvidables
El aspecto visual de ‘Akelarre’ es rebuscado y lúgubre, pero la intriga tarda en funcionar. ‘Verano del 85’, de Ozon, me deja indiferente o bostezando en algún momento
Un Allen leve y la muy creíble ‘Patria’
“No me ocurre nada malo viendo y escuchando ‘El festival de Rifkin’, pero la decepción es inevitable”, opina el crítico de cine de EL PAÍS, sobre la carta de amor a San Sebastián de Woody Allen, que abrió este viernes el festival donostiarra
El esquinazo dramático
El director David Ilundain no se conforma con la trama principal y abre el abanico de las relaciones del profesor protagonista: familiares, laborales, con aspiraciones sentimentales
Pasión mortífera
Un drama pasado de rosca sobre el perdón y la culpa sostenido por sus competentes intérpretes
La repulsión moral
La personalidad virulenta nada tiene que ver con la desgracia y con la discapacidad física, y sí con una psique abominable
El oráculo de Los Ángeles
El director de ‘El árbol de la vida’ logra un fresco californiano guiado por el tarot y la espectacular fotografía de Emmanuel Lubezki
La comprensión de lo inasumible
“¿Es peor para el hijo del asesino o para el de la víctima?”, vienen a preguntarse los personajes, haciendo partícipe de la cuestión al espectador
Un Frankenstein de contrachapado
Matteo Garrone ofrece una revisión del clásico infantil que se encalla en la recreación del personaje principal
El gorila de ciudad
El filme acierta en el tono para contar la historia de un gran simio que vivió durante 27 años en un centro comercial
La humanidad del ridículo
Los directores Kristina Grozeva y Petar Valchanov han ido conformando en los últimos años una de las filmografías más coherentes del cine europeo
La boda de las abuelas
Las pocas conversaciones en voz baja, íntimas y serenas entre Rosa Maria Sardà y Verónica Forqué son lo mejor de una obra que cuando quiere ser comedia desbocada y extravagante acaba derrapando
Freud en la azotea
El centro de todo y la que sostiene un filme atractivo pero irregular es la actriz Golshifteh Farahani
¡Abuela!
Achero Mañas logra un conmovedor homenaje a una generación de cómicos y libertarios que desaparece
Cautivos de la imagen
Un magnético diario, cine-collage al servicio del yo pero también de la reflexión crítica sobre la vorágine de la cinefilia contemporánea
El espejismo de lo bonito
Un drama que se olvida a velocidad de vértigo porque apenas tiene fundamento, complejidad ni hondura
La amargura española
Aunque bellamente triste en su hipocresía, quizá le falte algo para arrebatar, para ser percibida como vigente y no como evocadora
Esclavismo del siglo XXI
Leopardo de Oro en el festival de Locarno, la película aglutina la vertiente social y la intriga criminal, conformando un ’thriller’ policiaco
Homofobia telúrica
El director logra un escalofriante retrato de un padre de familia gay cercado por el pavoroso mundo de la religión y las terapias contra homosexuales
Verdad y representación
La cineasta alemana Angela Schanelec logra una poderosa alegoría sobre la pérdida, la soledad, la incomunicación y la maternidad
La hora de la revolución
Una película de denuncia gruesa y sin matices, subrayada y maniquea, de poderoso lenguaje y discurso (puede que comprensiblemente) rencoroso
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