Una película imperfecta pero llena de futuro

La peruana Melina León viaja en su ópera prima a los años ochenta para narrar la tragedia de una mujer andina a la que roban su hija recién nacida. Una historia inspirada en una trama real de tráfico de bebés ocurrida en Perú durante aquellos años y que ella descubrió por su padre periodista. León mezcla este terrible suceso con la historia del reportero gay que lo investiga y con el telón de fondo de la ofensiva que durante aquellos mismos años llevó a cabo el sangriento grupo terrorista Sendero Luminoso.

Seleccionada para la Quincena de Realizadores en el festival de Cannes, la película acusa un exceso de peso en su mochila: del sistémico ultraje al pueblo indígena a la homofobia o el reclutamiento en Ayacucho de futuros guerrilleros senderistas. Demasiados frentes abiertos que no acaban de fluir entre ellos, historias paralelas destinadas a ofrecer una panorámica de un país represor y corrupto pero que acaban por darse codazos unas a otras desdibujando así la potencia visual de la propuesta, a veces casi de película muda, y la fuerza de su personaje principal.

Porque pese a sus defectos, Canción sin nombre logra trasladar al espectador el sentimiento de absoluto abandono y desconsuelo de su protagonista, interpretada por la actriz natural Pamela Mendoza. La fotografía en blanco y negro de la apuesta y algunos planos de la tristísima mujer quizá recuerdan a Roma, de Alfonso Cuarón. Pero lo que Melina León persigue no es la nostalgia sino la desmemoria y, atraída por la belleza etnográfica de los cantos y ritos indígenas de Ayacucho, sitúa a su personaje en su entorno natural, en ese valle perdido que sube y baja cada día como una sherpa ultrajada y maltratado como un animal. Su precaria subsistencia vendiendo patatas en un mundo indígena abandonado a su suerte se muestra a través del encuadre de lugares lejanos, casi fantasmales, o con su nana a un bebé que no conocerá. Es lo mejor de una película imperfecta pero llena de futuro.