Crítica teatral

Ángel Ruiz cuenta y canta la diversidad de devaneos amorosos del Rey Planeta, más afecto a las artes que a la política, en una función musical de bolsillo descarada, divertida y travestida

La obra de María Goiricelaya es una sucesión de diálogos breves que no permiten desarrollar emociones o personajes complejos

Julio Manrique nos vuelve a demostrar que es un buen director de actores aunque el mayor desacierto de este montaje proviene del propio texto de Jez Butterworth

Maria Rodríguez Soto interpreta Margarita d’Anjou en una versió de Pau Carrió que no funciona perquè converteix el més pesat de les obres de l’anglès (les intrigues polítiques i els complots) en la base de tot plegat

De la tragedia al melodrama solo hay un paso en esta obra de Alfredo Sanzol en la que destacan la dirección de actores del propio autor y la muy afinada labor colectiva del elenco

María Rodríguez Soto interpreta a Margarita de Anjou en una versión de Pau Carrió que no funciona porque convierte lo más pesado de las obras del inglés (las intrigas políticas y los complots) en la base de todo

Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde se entregan a fondo en un espectáculo irregular escrito por Alberto Conejero y dirigido por María Goiricelaya

Marilia Samper dirigeix el muntatge basat en una peça que va guanyar el Premi Pulitzer sobre els abusos intrafamiliars, la vigència del qual continua intacta 30 anys després

Con sus diálogos picados, este juguete cómico dirigido por Juan Carlos Fisher propicia la catarsis humorística de un público deseoso de quitarle hierro a la vida

Marilia Samper dirige el montaje basado en un texto de 1997 de Paula Vogel sobre los abusos intrafamiliares cuya vigencia sigue intacta 30 años después

El director lleva a escena la aclamada obra de Nick Payne en un montaje artificioso de factura impecable

Bàrbara Mestanza s’inspira en el cas real d’un director de teatre català acusat d’abusos en aquesta comèdia que qüestiona tant la cancel·lació dels culpables com la hipotètica reparació de les víctimes

Bàrbara Mestanza se inspira en el caso real de un director de teatro catalán acusado de abusos en esta comedia que cuestiona tanto la cancelación de los culpables como la hipotética reparación de las víctimas

Laila Ripoll, nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, le hace un hueco al teatro independiente con una farsa de Rojas Zorrilla, metateatral y pirandelliana, con la que Morboria celebra su 40 cumpleaños

‘Maria Magdalena’ i ‘Tallar-se un peu amb una motoserra’ són espectacles amb reflexions feministes massa didàctiques i pamfletàries

En l’obra del col·lectiu Las Huecas s’hi donen la mà el metaclown i la comèdia física, el teatre visual i la farsa d’Els Joglars, la modernitat de les arts vives i l’escatologia típicament catalana

Esta producción del Centro Dramático Nacional, que acerca el teatro en lengua de signos a todo tipo de audiencias, supone el debut como directora escénica de Ángela Ibáñez, una actriz (sorda) excelente

En la obra del colectivo catalán Las Huecas se dan la mano el ‘metaclown’ y la comedia física, el teatro visual y la farsa de Els Joglars, la modernez de las artes vivas y la escatología típicamente catalana

Olalla Hernández sostiene con gracia la versión escénica de la novela de Greta García dirigida por Alberto Velasco, aunque a veces roza la parodia

L’obra de Michael De Cock, portada a l’escenari per Carme Portaceli i Inés Boza, deixa l’espectador sense preguntes; tan sols li ofereix respostes mastegades

La obra de Michael De Cock llevada al escenario por Carme Portaceli e Inés Boza deja al espectador sin preguntas, tan solo le da respuestas masticadas

El actor y payaso, reciente ganador de un Emmy, y el músico Pau Matas cincelan a teatro lleno una inspirada alegoría satírica del creciente anhelo individual de cosas superfluas, inyectado en vena por la mercadotecnia

El creador Matías Umpierrez estrena una conferencia-’performance’ de gran potencia plástica, pero lastrada por su grandilocuencia

T de Teatre s’alia amb l’autor i director argentí Nelson Valente en una peça de “sopar amb conflicte” protagonitzada per un grup d’actrius en estat de gràcia

T de Teatre se alía con el autor y director argentino Nelson Valente en una pieza de “cena con conflicto” protagonizada por un grupo de actrices en estado de gracia

Isabelle Stoffel y Juan Ceacero componen un expresivo espectáculo a partir de una novela de la célebre autora belga Amélie Nothomb

El Teatro Español estrena una adaptación feroz y desoladora de una novela naturalista radical de Alejandro Sawa, el autor de la bohemia finisecular sobre el que Valle-Inclán modeló el personaje de Max Estrella

Jade-Rose Parker, jovencísima autora francesa, lleva el tema de la identidad de género al teatro de bulevar con una ‘opera prima’ hilarante estrenada en París por Victoria Abril y en España por Pastora Vega y Pablo Carbonell, con dirección de Gabriel Olivares

José Luis Alonso de Santos, director residente de los Teatros del Canal, escenifica una versión propia de esta tragedia de Cervantes en la que se echa de menos una dramaturgia que engarce el pasado con la actualidad

Zigzagueante entre la prestidigitación, la cartomagia y el mentalismo, el ilusionista pilota en el Pavón y luego en gira un espectáculo euforizante, vertiginoso y feliz

El montaje de Jordi Casanovas es como ‘Regreso al futuro’ en versión teatral, habla de esa posibilidad de cambiar nuestro pasado que muchos hemos deseado