Javier Vallejo

Santiago Sánchez y Michel López enhebran textos y fusionan personajes de las cuatro obras cumbre de Chéjov, aprovechando su continuidad temática. El texto supera a la puesta en escena

La compañía navarra salta desde el FIT de Cádiz a la sala Beckett de Barcelona con un espectáculo efervescente, bienhumorado e interactivo, ligero como un concierto, en el que satiriza la creciente imposición mercantilista del narcisismo y el culto a la imagen

La compañía gaditana pone el dedo en la llaga del clientelismo, la prevaricación y la corrupción con un espectáculo mordaz, inspirado en el ‘Caso Carrasco’, con el que se ha ganado al público en la inauguración del 41º Festival Iberoamericano de Teatro

Mauricio Kartun naturaliza ‘Las bacantes’ en la Argentina de los años treinta, en un esperpento crudelísimo y sin mordaza que se representa en los Teatros del Canal y en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Es imposible no amar esta producción de la compañía tinerfeña Delirium, protagonizada por dos preadolescentes, sus familias y un barrio humilde encaramado en la ladera norte del Teide

Cada puesta en escena de la obra original y de sus versiones sucesivas parece un reflejo del noticiario, incluida esta tan funcional y efectiva de Mario Vega, en la que destaca la elocuencia de las letras y de la interpretación musical

Andrés Lima y tres actrices versátiles y desinhibidas le meten un buen pellizco a una obra con mucho apresto didáctico

Rafael Álvarez El Brujo y Gorsy Edú representan dos espectáculos vigorosos e inspirados sobre la conciencia y lo sagrado en las culturas cristiana, hinduista y animista

Ana Zamora y la compañía Nao D’Amores fraguan una lectura precisa, económica y elocuente de una de las obras que Valle-Inclán utilizó como palanca para hacer una impugnación general de la Restauración

Manuel Canseco da juego en el Festival de Mérida con un espectáculo dialéctico logrado, en el que la palabra marida con la música, la danza y el flamenco

Laila Ripoll acentúa el carácter romántico de la obra fatalista de Lope con una puesta en escena ágil, resolutiva y atenta al detalle, en la que David Lorente y Arantxa Aranguren se meten al público en el bolsillo

En la versión de Bernardo Sánchez Salas, libremente fidedigna, se entrecruzan el Jardiel de elencos multitudinarios, las farsas de Valle-Inclán, la tragedia grotesca de Arniches y el humor entreverado de Wenceslao Fernández Flórez. Juan Echanove lleva la función lanzada y por arriba

Como en el folclore japonés, donde los enseres antiguos tienen alma, La Zaranda y las actrices argentinas de El Picadero satirizan nuestra sociedad y la suya durante un ritual animista inspirado, pero circular

Josep Maria Mestres, los Teatros del Canal y nueve festivales veraniegos traen a colación esta farsa donde Lope pone en evidencia que los intereses dinerarios determinan la elección de pareja y que el enamoramiento masculino dura lo que un ‘sprint’

La autora, directora e intérprete madrileña Carolina África conmueve al público con un diagnóstico preciso de las carencias de la sanidad pública, servido con sentido del humor y envuelto en un naturalismo equivalente por momentos al que empleó Romeo Castellucci en ‘Sul concetto di volto nel figlio di Dio’

Hay en este multipremidado espectáculo una capacidad de ideación, un vértigo en el uso de la marioneta y un sentido del humor sarcástico que ponen en pie al público entendido y al profano

Lucía Miranda surfea la superficie de la historia común entre la metrópoli y sus confines, llena de tempestades, luces, bajíos y matices que en este espectáculo producido por el Centro Dramático Nacional se pasan por alto

El actor que protagonizó ‘El viaje a ninguna parte’ evoca la infancia y la forja del carácter de su amigo y maestro durante un inspirado homenaje diario en el Teatro Bellas Artes, con las entradas agotadas para todas las representaciones

En los Teatros del Canal coinciden un montaje cercano, exacto y sugestivo de la tragedia de Eurípides dirigido por Declan Donnellann y una versión excepcional para marionetas bunraku de ‘La noche de los feos’, de Mario Benedetti

Un afinado cuarteto femenino, encabezado por la actriz andaluza, escenifica en el Teatro Pavón la opera prima de Elisabeth Larena sobre la traición en la amistad y en la familia

Iván López-Ortega, joven actor, director, escenógrafo y músico, establece un diálogo juguetón y chispeante pero quizá trunco, con uno de los dramas de cámara del autor sueco

¿Adaptarse o morir? Robert Torres estrena en castellano una versión fidedigna del celebérrimo ‘thriller’ de Rodolf Sirera, mientras que Mattis G. de la Fuente mete en su laboratorio el ‘Tío Vania’ de Chéjov

Actriz dúctil y autora firme, Alda Lozano aborda en el Centro Dramático Nacional la tragedia de la explotación sexual de mujeres que son engañadas y conducidas a un callejón sin salida

La directora Beatriz Argüello, Carolina África, responsable de la versión, y un equipo artístico en estado de gracia, firman un ‘calderón’ lúcido y cómico, que se mete el corazón del público en el bolsillo

Cris Blanco entretiene al público con un ‘thriller’ cómico sobre creencias, inferencias, sesgos cognitivos, mentiras vestidas de largo y disimulos de toda índole, en una producción festiva del Centro Dramático Nacional

Chéjov nos habla a día de hoy en este montaje de Juan Carlos Pérez de la Fuente, en el que abundan las buenas decisiones plásticas y de puesta en escena

Ángel Ruiz cuenta y canta la diversidad de devaneos amorosos del Rey Planeta, más afecto a las artes que a la política, en una función musical de bolsillo descarada, divertida y travestida

De la tragedia al melodrama solo hay un paso en esta obra de Alfredo Sanzol en la que destacan la dirección de actores del propio autor y la muy afinada labor colectiva del elenco

Con sus diálogos picados, este juguete cómico dirigido por Juan Carlos Fisher propicia la catarsis humorística de un público deseoso de quitarle hierro a la vida

Laila Ripoll, nueva directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, le hace un hueco al teatro independiente con una farsa de Rojas Zorrilla, metateatral y pirandelliana, con la que Morboria celebra su 40 cumpleaños

Esta producción del Centro Dramático Nacional, que acerca el teatro en lengua de signos a todo tipo de audiencias, supone el debut como directora escénica de Ángela Ibáñez, una actriz (sorda) excelente

El actor y payaso, reciente ganador de un Emmy, y el músico Pau Matas cincelan a teatro lleno una inspirada alegoría satírica del creciente anhelo individual de cosas superfluas, inyectado en vena por la mercadotecnia

El Teatro Español estrena una adaptación feroz y desoladora de una novela naturalista radical de Alejandro Sawa, el autor de la bohemia finisecular sobre el que Valle-Inclán modeló el personaje de Max Estrella

Jade-Rose Parker, jovencísima autora francesa, lleva el tema de la identidad de género al teatro de bulevar con una ‘opera prima’ hilarante estrenada en París por Victoria Abril y en España por Pastora Vega y Pablo Carbonell, con dirección de Gabriel Olivares

José Luis Alonso de Santos, director residente de los Teatros del Canal, escenifica una versión propia de esta tragedia de Cervantes en la que se echa de menos una dramaturgia que engarce el pasado con la actualidad

Zigzagueante entre la prestidigitación, la cartomagia y el mentalismo, el ilusionista pilota en el Pavón y luego en gira un espectáculo euforizante, vertiginoso y feliz

En esta pieza en torno a los efectos auditivos para cine y radio, coproducida por L’Antic Teatre, se produce una inversión de valores vertiginosa y lo periférico se vuelve central

Esta gran producción coral del Centro Dramático Nacional, dirigida por Raquel Alarcón, sirve de acercamiento a la novela original de Josefina Aldecoa y de invitación a leerla