Crítica cine

Laura Herrero Garvin filma un relato visual, ético, social y humano sobre el anacrónico oficio de las damas de compañía en un país asolado por el machismo y la violencia

Más ñoña, la secuela de ‘El príncipe de Zamunda’ repite en buena medida la estructura y los escenarios de la original, y quizá solo tenga interés en la parte musical

El debutante Julius Berg no parece despuntar en el apartado visual, pero tiene la ayuda de un notable grupo de intérpretes

Las altas pretensiones de la ópera prima del belga Hendrik Willemyns naufragan en una canción alargada durante 90 minutos

La efectiva película de Paul Briggs y Dean Wellins acaba reduciendo a su protagonista a un ser más próximo a la plaga de los Pequeños Pony

A un buen documental no le bastan las ideas brillantes, solo la perseverancia acaba marcando la diferencia: la directora Anabel Rodríguez Ríos rodó durante siete años

La magnífica película de Kitty Green muestra el mecanismo cómplice en la oficina de un depredador sexual inspirado en Harvey Weinstein

Esta comedia siempre es amena, pero nunca cala; de hecho, parece una película de hace 25 años

No es fácil hacer comedia de la enfermedad mental y Dani de la Orden, siempre elegante en su puesta en escena y su montaje, lo logra con una historia clásica de amor imposible

Arturo Ripstein retrata a sus ajadas criaturas y sus prácticas fornicadoras con la belleza del respeto y el fragor de la autenticidad

Este interesante debut de Danielle Lessovitz, que cuenta con Scorsese entre sus productores, se enmarca en la subcultura del ‘voguing’

Reconociendo la originalidad del arranque espero que este problemático amor femenino me contagie su desgarro, pero está contado de manera plana

El encuentro de dos mujeres unidas por el vínculo de una adopción es el eje de un melodrama que acaba sabiendo a poco

Michel Franco intenta evitar el maniqueísmo de honrados desfavorecidos frente a villanos ricos, el blanquinegro de patrones despiadados y servidores resentidos. No lo logra del todo

La novela de Herman Hesse ‘Narciso y Goldmundo’ reflexiona sobre la dicotomía entre lo espiritual y lo natural; la película habla más de una amistad volcánica, de acceso a lo prohibido

El debut de Tyler Taormina es un atractivo mosaico de rostros, objetos y lugares situados en el umbral de paso a la vida adulta

La singularidad de la existencia y de la obra artística del inglés L. S. Lowry no merecía una película tan mustia

La ópera prima de Xavi Sala es un desolador retrato de una empleada del hogar indígena y su hija

Una especie de ‘Cluedo’ erótico y sentimental donde no se sabe si los protagonistas buscan venganza, explicaciones, consuelo o un exorcismo

La película se asienta en un clásico de la risa ya desde el cine mudo: el choque inevitable entre dos personalidades contrapuestas

La joven actriz Melissa Guers destaca en esta película-juicio que interpela al espectador sobre su mirada a las nuevas generaciones

Con este wéstern tengo la molesta sensación de que sé lo que va a ocurrir en cada secuencia, lo que van a decir, a realizar y a sentir los personajes

Tan insólita es la historia, que durante buena parte de la película ni siquiera resulta veraz lo que ocurre, como si el director nos estuviera dando gato por liebre

Este drama sobre realidades paralelas es un destartalado y desconcertante cóctel de filosofía espiritual y adicciones

El original punto de partida del guion comienza a olvidarse pronto, para acabar narrando una bobada: el robo de un diamante, en los almacenes Harrods, por parte de dos personas convencionales ajenas a la delincuencia

Zendaya y John David Washington miden sus fuerzas en este estilizado y demasiado insustancial duelo amoroso

Atravieso una sensación tan placentera como insólita al ver en un cine, por la mañana, con escaso y entregado público, una película muda primorosamente restaurada que cumple un siglo

Ambientada en una burbuja social donde todo está estudiado, su protagonista sueña cada día con hacer algo inesperado

Carey Mulligan y Ralph Fiennes son lo mejor de un filme tan correcto como fácil de digerir y olvidar

Los textos de Amélie Nothomb, en uno de cuyos libros se basa la trama, tienen un problema enorme en su visualización: estamos ante una película fundamentalmente contada, donde no ocurren cosas sino que se relatan

El patológico universo que retrata da miedo y asco, también posee imán. El clima es desolador, pero te empapa

Lluís Quílez, su director, aporta una solvente puesta en escena y una estimable elegancia visual a un ‘thriller’ de acción que asienta su calidad en el retrato de personajes y el aliño de la complicidad social

La actriz es la reina de la función interpretando a mujer atractiva, lista, graciosa, profesional y ocurrente, con la que no hay más remedio que rendirse

Una película mala aunque bienintencionada que pretende representar una nueva diversidad psíquica alejada de los oscuros clichés asociados a las enfermedades mentales

Este drama noruego trata de forma tediosamente reiterativa de ese maldito depredador llamado cáncer. Empiezo y acabo harto y horrorizado de tumores

Un espejo de una lucha de clases a lo Silicon Valley cuya moral neocapitalista se aplica aquí a un hombre condenado a ser esclavo que sueña con ser el próximo amo

El engranaje del filme es de terror gótico con casona solitaria, niño con infinita curiosidad por el mundo y madre posesiva