
Contrastes mesiánicos
Ficción basada en hechos reales que casi en todo momento adquiere formas cercanas al documental

Crítico de cine de EL PAÍS desde 2003. Profesor de cine para la Junta de Colegios Mayores de Madrid. Colaborador de 'Hoy por hoy', en la SER y de 'Historia de nuestro cine', en La2 de TVE. Autor de 'De Blancanieves a Kurosawa: La aventura de ver cine con los hijos'. Una vida disfrutando de las películas; media vida intentando desentrañar su arte.

Ficción basada en hechos reales que casi en todo momento adquiere formas cercanas al documental

Una película en la que los efectos formales y la puesta en escena subrayan el descontrol mental de un hombre enrocado en sus fantasmas

Si el espectador busca una reflexión trascendente sobre Jordania y Oriente Medio, el resultado es melifluo y superficial

El director retorna a sus esencias, al retrato sutil e íntimo de la historia de China

'La mina' demuestra una vez más la poderosa fuerza visual de Jiménez, llamado a cotas mayores

El filme expone reflexiones del machismo, la soledad y el ocaso físico de hombres y mujeres

Lo peor de la película es que no es Zipi y Zape. Ni en sus formas ni en sus textos

Una obra apasionante en su fondo y deslumbrante en sus formas, donde Davies demuestra que el mejor estilo no tiene por qué comerse al relato

Las carreras de caballos siempre fueron el deporte de los terratenientes. Pero 23 personas decidieron reunir dinero para comprar una yegua pura sangre

En esta segunda entrega se (medio) disfruta, de nuevo, la química entre su grupo de intérpretes, más la aportación de la poderosa Lizzy Caplan

El director Gabriel Ripstein, hijo de Arturo Ripstein, ambienta su primer largo por lugares no transitados por su padre, pero hereda su seca violencia

'Bruja, más que bruja', a mitad de camino entre la opereta más bufa y la zarzuela más desoladora, se reestrena en una versión restaurada

Lo que parecía un producto de serie B de consumo rápido y deglución instantánea, de efervescencia y olvido, se ha convertido en sorprendente saga

Los directores narran el recorrido nocturno de la pareja por las calles de París, marcando tipográficamente con sobreimpresiones el paso del tiempo

Es un relato que, como el estado emocional de la chica protagonista, se debate entre la reflexión y la autocomplacencia

Gracias a su urgencia con la cámara, a la sutil visualización del sexo y a la gran labor interpretativa la película revela una marcada sensibilidad

Es tan antipática como las vidas que retrata, lo que no debería ser un defecto si no fuera porque acumula conflictos sin que surjan de un modo natural

En su tercer largometraje como director, Gustavo Ron apela a los modos de la comedia romántica del pasado como una especie de transgresión de espíritu

Cuando alguien acude a ver una película sobre paraplejia, amor y eutanasia sabe a lo que va: básicamente a llorar

Guiada por un magnífico Jake Gyllenhaal, la película, divertidísima en su condición de terrible, sólo decae un tanto en su núcleo central

Linklater filma con una inaudita autenticidad su carta de amor a la música, a los futbolines y a las 'pinballs'

Es una película tan tambaleante como la sexualidad de sus criaturas, armada de uno de esos guiones esqueléticos tan de moda en cierto cine de autor

Un filme que se toma demasiado en serio a sí mismo, que dura 127 minutos que caen como 127 mojones

El guion de esta nueva versión francesa ha optado, con buen criterio, por desechar esa palabrería barata del original argentino

Más allá de la belleza reside la fuerza. Y ahí el eslabón presuntamente débil se revela como el fuerte en una aparente película sobre la anorexia

Carlyle es incapaz de levantar una película negra de muertes y amputaciones, de demencias y frigoríficos

Con los cineastas en la edad de la ancianidad, no pocas veces se ha dado la sorpresa de la llegada de su trabajo más arriesgado y personal. No es el caso

El filme se adentra en la búsqueda, la de un padre con los modos y maneras del Ethan Edwards de 'Centauros del desierto'

Los primeros minutos de la nueva peli de Saulnier no admiten dudas: hay energía, gusto, rabia, misterio. Hay un director que provoca sensaciones

La película está armada bajo la convicción de que las pequeñas cosas de la vida son las que pueden desembocar en la más terrible de las agonías

Para su ópera prima como director, Alberto Marini ha preferido apostar por un ejercicio comercial de sencillo terror juvenil

En casi cada una de las situaciones, la amabilidad gana terreno a la negrura, y no digamos a la reflexión. Hay demasiadas ganas de agradar

Todos conocemos a una Fatima. Quizá hasta limpie nuestra casa, o lleve y recoja a nuestros hijos del colegio, o se ocupe de lavar, esponja en mano, paciencia callada

La mayoría de los diálogos, que podrían ser atrevidos, solo resultan sonrojantes. Y se ve en exceso al guionista en su casa intentando ser brillante; se ve el engranaje

Hay demasiado programa en pantalla y poca reflexión; una pizca de superficialidad en la imagen y una cierta falta de profundidad.

Relato de múltiples ramificaciones, quizá demasiadas, aunque más por su indolente tratamiento que por su cantidad, arranca bien. Luego se pierde
Como el gran heredero de la nouvelle vague que es, Desplechin parece estar componiendo una película del Jacques Rivette de sus inicios
Lilti, médico antes que director de cine, ha compuesto su segunda película con protagonistas dedicados a los males del cuerpo tras la estupenda 'Hipócrates'

El nuevo trabajo de Moore se centra en las mejorables condiciones de vida de los estadounidenses en comparación con otros países del mundo
Nowar inyecta a su película una interesante dimensión política y social