Javier Ocaña

Ya no se hacen películas así. Y eso, a pesar de su puntualidad anual, convierte a Woody Allen en un director único

David F. Sandberg ha desarrollado un filme añadiendo al concepto de la oscuridad otra de las cosas que más miedo pueden dar: la locura

Película que se beneficia de la desgraciada y reciente historia de Bruselas que como punto de apoyo cinematográfico para entender la Bélgica actual

Ficción basada en hechos reales que casi en todo momento adquiere formas cercanas al documental

Una película en la que los efectos formales y la puesta en escena subrayan el descontrol mental de un hombre enrocado en sus fantasmas

Si el espectador busca una reflexión trascendente sobre Jordania y Oriente Medio, el resultado es melifluo y superficial

El director retorna a sus esencias, al retrato sutil e íntimo de la historia de China

'La mina' demuestra una vez más la poderosa fuerza visual de Jiménez, llamado a cotas mayores

El filme expone reflexiones del machismo, la soledad y el ocaso físico de hombres y mujeres

Lo peor de la película es que no es Zipi y Zape. Ni en sus formas ni en sus textos

Una obra apasionante en su fondo y deslumbrante en sus formas, donde Davies demuestra que el mejor estilo no tiene por qué comerse al relato

Las carreras de caballos siempre fueron el deporte de los terratenientes. Pero 23 personas decidieron reunir dinero para comprar una yegua pura sangre

En esta segunda entrega se (medio) disfruta, de nuevo, la química entre su grupo de intérpretes, más la aportación de la poderosa Lizzy Caplan

El director Gabriel Ripstein, hijo de Arturo Ripstein, ambienta su primer largo por lugares no transitados por su padre, pero hereda su seca violencia

Lo que parecía un producto de serie B de consumo rápido y deglución instantánea, de efervescencia y olvido, se ha convertido en sorprendente saga

Los directores narran el recorrido nocturno de la pareja por las calles de París, marcando tipográficamente con sobreimpresiones el paso del tiempo

Es un relato que, como el estado emocional de la chica protagonista, se debate entre la reflexión y la autocomplacencia

Gracias a su urgencia con la cámara, a la sutil visualización del sexo y a la gran labor interpretativa la película revela una marcada sensibilidad

Es tan antipática como las vidas que retrata, lo que no debería ser un defecto si no fuera porque acumula conflictos sin que surjan de un modo natural

En su tercer largometraje como director, Gustavo Ron apela a los modos de la comedia romántica del pasado como una especie de transgresión de espíritu

Cuando alguien acude a ver una película sobre paraplejia, amor y eutanasia sabe a lo que va: básicamente a llorar

Guiada por un magnífico Jake Gyllenhaal, la película, divertidísima en su condición de terrible, sólo decae un tanto en su núcleo central

Linklater filma con una inaudita autenticidad su carta de amor a la música, a los futbolines y a las 'pinballs'

Un filme que se toma demasiado en serio a sí mismo, que dura 127 minutos que caen como 127 mojones

Es una película tan tambaleante como la sexualidad de sus criaturas, armada de uno de esos guiones esqueléticos tan de moda en cierto cine de autor

El guion de esta nueva versión francesa ha optado, con buen criterio, por desechar esa palabrería barata del original argentino

Más allá de la belleza reside la fuerza. Y ahí el eslabón presuntamente débil se revela como el fuerte en una aparente película sobre la anorexia

Carlyle es incapaz de levantar una película negra de muertes y amputaciones, de demencias y frigoríficos

Con los cineastas en la edad de la ancianidad, no pocas veces se ha dado la sorpresa de la llegada de su trabajo más arriesgado y personal. No es el caso

El filme se adentra en la búsqueda, la de un padre con los modos y maneras del Ethan Edwards de 'Centauros del desierto'

Los primeros minutos de la nueva peli de Saulnier no admiten dudas: hay energía, gusto, rabia, misterio. Hay un director que provoca sensaciones