Javier Ocaña

Una película de enorme belleza, donde José Díaz muestra eficacia a la hora de filmar y honestidad en el momento de transmitir sus sensaciones

Interesantísima parábola político social de Ziad Doueiri, que ha sido reciente candidata al Oscar a la mejor película de habla extranjera

En su primera mitad las variaciones sociales y la energía en la puesta en escena y el montaje la hacen despegar. Luego se torna convencional

Entre sus valores destaca su apuesta arriesgada, la fotografía de Aitor Mantxola y la partitura de Paloma Peñarrubia pero en su fondo se queda en tierra de nadie

Sigue fiel a unas coordenadas que la convierten en indistinguible de otras tantas películas animadas realizadas con técnica digital

En ambas piezas unidas para su estreno, el viejo, que no añejo, sabor de la narración de los cuentos infantiles encuentra el tono perfecto en una visualización

Otro cine de espías es posible

El documental aporta una visión quizá más virgen y menos lastrada por el peso de la cercanía

Repleta de carisma y poderío en sus interpretaciones, la película acaba interiorizándose casi en materia social y política

En modo alguno es una película despreciable, pero quizá sí fallida

Los autores han hecho algo sorprendente en el plano artístico arriesgado en el plano moral

La película no se parece a nada en el cine español

Este cuento moral de Sally Potter es una diatriba contra todo disfrazada de agilísima comedia negra

El documental mejora cuanto más sinceras y espontáneas son las situaciones, y es bastante más discutible cuando el discurso parece mascado

Es, como quiere ser, una película básicamente entretenida

Espíritu ñoño y conciliador, nulo control de las secuencias de acción, técnica en la puesta en escena (o su simulacro) cerca de lo pedestre

Se notan a la legua sus ganas de arriesgar, de salirse por la tangente. Pero la cristalización de su osadía solo alcanza momentos puntuales de fascinación

Se presenta con un convencionalismo narrativo, temático y de diálogo un poco cargante, aunque mantiene algunas de las mejores esencias de la serie original

ES una de esas producciones que buscan al público, con sencillez, casi con simpleza, sin intentar atrapar la complejidad ni la trascendencia de sus temáticas

Película de serie B sin más ínfulas que las de ser eficaz durante hora y media escasa

Lo único que confiere cierto sabor a competencia profesional es el póster de la película

Película de carácter coral, con una quincena de personajes con cierto desarrollo, resulta mejor cuanto más se acude en la puesta en escena a la movilidad de la cámara

Ffue salir del reducto de la cárcel fortaleza, establecida como microsociedad a la manera de 'El señor de las moscas', y la serie se diluyó

De aspecto convencional y puesta en escena que no pasa de lo académico, se acerca a los inmortales mitos de las sectas, las supersticiones y las reliquias

El ruso Andréi Zvyagintsev vuelve con su habitual poder simbólico y su mayúscula capacidad para la conmoción visual y sonora. Sin piedad con sus criaturas

Implacable, rigurosa, respetuosa, crítica, palpable y verdadera, la película abarca todos los ámbitos

Fluye relativamente bien en su narrativa, pero con una técnica cerca de lo pedestre

El texto tiene calidad y sus conflictos también

Él la quiere, a su manera machista. Ella simplemente deambula

¿Un sesentón oriental, viudo y con una única hija, poniendo en jaque al mismo tiempo a toda una organización terrorista y al gobierno británico?

Su incomprensible estructura narrativa completa una película cerca de lo infame

'Thi Mai' se presenta como un digno acercamiento a la realidad social desde los postulados de la comedia popular

Aunque la historia no muestre nada nuevo, se nota que hay alguien con gusto para la puesta en escena animada y su montaje

Escrita y dirigida por la debutante Solange Cicurel, la película está presidida por la complejidad de las actitudes y por la diversidad de su análisis

El estado interior, he ahí la clave de esta excelente reflexión sobre la llamada crisis de los cuarenta

Nuevo trabajo del veterano e impersonal director canadiense Christian Duguay, es posible que esta sea a su mejor película, sin que sea nada del otro mundo

La serie languidece entre convencionalismo, falta de atrevimiento y mecánica musical de andar por casa

Partiendo de que todo lo relacionado con la comedia de enredo es directamente atroz, hay en cambio muchas y variadas reflexiones interesantes en el guion

La premisa de Payne y de su coguionista habitual, Jim Taylor, es una genialidad; sin embargo, su desarrollo es desigual en hallazgos y premioso en su ritmo

La película, premio Fipresci en el Festival de Cannes, es árida como su paisaje y como los seres que lo habitan, pero fecunda en sensaciones y frutos