La Fundación Foto Colectania muestra en Barcelona 138 imágenes del fallecido autor, desde sus inicios en 1953 hasta 1965, con material inédito y copias de época gracias a una exhaustiva revisión de su archivo con la hija del artista
El cineasta griego amplía su universo creativo con un nuevo libro de fotografía que reúne imágenes capturadas durante el rodaje de ‘Kinds of Kindness’. Las imágenes proponen una narrativa paralela a la película donde la realidad es inseparable de la ficción
‘Evidence’, el emblemático fotolibro, vuelve a publicarse en una edición renovada que conserva su formato y espíritu original, reafirmando su lugar en la historia de la fotografía
El artista chileno, que ha retratado a personajes como Salvador Allende, Víctor Jara y Nicanor Parra, publica a sus 84 años ‘Ephemera’, un libro con una serie de fotografías de flores marchitas que describe como sus autorretratos
El deambular del artista vasco por distintas ciudades ha tenido como resultado un proyecto editorial presentado en varias entregas. Bajo su mirada las ciudades dejan de ser espacios neutros y muestran sus contradicciones, revelando un inconsciente colectivo
Isleños del pacífico afectados por la subida del océano, la adolescencia en lugares marginados, la masculinidad en la guerra de Ucrania, un álbum familiar coreano y las jugadoras de un equipo de rugby, entre lo destacado del año
Un libro reúne más de 600 imágenes de los vecinos de Riópar (Albacete), desde finales del siglo XIX hasta 1975, como homenaje a sus antepasados.
La galería ADN exhibe una recopilación de los proyectos fotográficos de la artista, en los que hace uso del collage para generar documentos ficticios que reconstruyen la historia de las mujeres
La exposición ‘Ciudad tristeza’, en Alcalá de Henares, reúne las imágenes que el autor tomó en sus tiempos de reportero gráfico de EL PAÍS en los noventa
La exposición, con 200 fotografías extraordinarias de paisajes e indígenas, es fruto de 7 años de trabajo y cuenta con una ambientación musical de Jean-Michel Jarre
El escritor y fotógrafo Hervé Guibert dio forma a una fotonovela donde lo real se combina con lo escenificado. En aquella obra, reeditada ahora en Reino Unido, logró hacer un autorretrato indirecto a través del relato fotográfico que hizo con sus viejas tías.
Con su proyecto ‘Puppet Archive’, el artista chino Zhang Wei evoca la eterna manipulación social y política por parte de los líderes totalitarios, y denuncia su pervivencia actual. Inspirado en Orwell y ‘1984′, Wei mezcla realidad y ficción —y manipulación— para advertir: “Cuidado, ellos siguen ahí”. Fotografías falsas para reinterpretar una historia verdadera.
El Museo Gaya recibe el archivo de Juan Guerrero, con 1.131 negativos de retratos de Lorca, Alberti, Guillén, Cernuda o Juan Ramón Jiménez
Consigue una invitación doble para asistir a este concierto extraordinario, que forma parte del proyecto del fotógrafo Sebastião Salgado
En un rincón de la Universidad de Valencia, un equipo de expertos restaura voluntariamente los álbumes fotográficos sepultados por el barro que sobrevivieron a la dana
El fotógrafo estadounidense-japonés es objeto de su primera gran retrospectiva en Europa, en el centro parisino Le Bal. Su obra combina el formalismo de la Nueva Bauhaus con la quintaesencia de la estética japonesa
La exposición recopila las fotografías del fotoperiodista Cristóbal Manuel durante la década de 1990 para la sección de Madrid del diario EL PAÍS
Seis décadas de incansable actividad legitiman a la gran retratista barcelonesa del feminismo, las luchas sociales y políticas y la vida cultural en el tardofranquismo y la Transición para hablar de ética, justicia, injusticia, verdad y mentira
La monumental exposición ‘Irving Penn: Centennial’ se inaugura este mes en la Fundación MOP de A Coruña con 200 fotografías que abarcan las seis décadas de su carrera
El centro KBr de Barcelona conmemora los 20 años del fallecimiento del fotógrafo francés con 240 imágenes que recorren su trayectoria
A través de la imagen y la palabra, el fotógrafo Raymond Meeks y el escritor George Weld invitan a una reflexión profunda sobre la migración, el refugio y la conexión humana, explorando las rutas migratorias en las fronteras francesas
En la exposición ‘El ángel que nunca fui’, el fotógrafo Manuel Outumuro busca al espíritu celeste y otros recuerdos de infancia que durante tres décadas de profesión han inspirado inconscientemente parte de sus imágenes
En un viaje íntimo y revelador, João Pina reconstruye la historia de su abuelo, prisionero político en un campo de concentración en la antigua colonia de Portugal, mientras explora el peso del pasado colonial y la resistencia de quienes se enfrentaron al régimen de Salazar
La Fundación Mapfre en Madrid muestra más de un centenar de imágenes del célebre retratista de asesinatos en el Nueva York de los años treinta y cuarenta
A través de planteamientos innovadores, los artistas reunidos en la muestra exploran la hibridación de la fotografía con otras disciplinas artísticas. Un caleidoscopio de enfoques y técnicas, en cuyo desafío a la concepción tradicional de la imagen quedan abiertos nuevos caminos
La policía de Ottawa anuncia que la pieza fue hallada en Italia. Un hombre de 43 años ha sido acusado por este hurto que tuvo lugar hace más de dos años y medio
El fotógrafo francés retrató con su mítica lente la evolución de la moda desde la década de los sesenta hasta el presente, siempre desde el más soleado y solemne de los hedonismos. Una exposición recupera su obra
La fotógrafa María Antonia García de la Vega reúne en el libro ‘Pasajeras’ 137 retratos de personalidades femeninas de las artes en España
Rafael Garófano donó antes de morir las más de 15.000 piezas que nutrieron sus investigaciones: daguerrotipos, postales, retratos, proyectores y cámaras
En su nueva publicación, ‘Omen’, los fotógrafos y editores León Muñoz Santini y Jorge Panchoaga cambian y recontextualizan las fotografías del archivo histórico para revelar nuevas narrativas que cuestionan el relato oficial y dan cabida a las voces marginadas
Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los años sesenta la manera de ver y capturar el mundo a través de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotográfico
El legado gráfico de Jano, el espíritu de la India en una muestra fotográfica y una sesión de títeres a la fresca avivan la agenda de ocio semanal
Conocida por un enfoque innovador que combina fotografía y escultura, la artista suiza destacó dentro del escenario artístico internacional de finales del siglo XX. El Centro Pompidou de París revisita su legado, en el que las distintas partes de su anatomía se van convirtiendo en el motivo de su obra
‘Lleva esto contigo’ es el titulo de la exposición de la artista haitiana que se exhibe en la Casa de América. En ella aborda la historia de su familia mediante estrategias poco convencionales donde la realidad se funde con la ficción y el pasado con el presente. Invita al espectador a reconsiderar la memoria y la identidad dentro del contexto de la diáspora
Laura Martínez Lombardía es la autora de las imágenes que publicamos esta semana en Opinión
‘Paraisos latinos:estrellas suramericanas’ recorre más de un siglo de fotografía, donde la asimilación de las formas occidentales va de la mano de la creación de nuevos lenguajes que desafían a las voces dominantes, dan rienda suelta a la imaginación y ponen de manifiesto la riqueza local
Durante años, el fotógrafo japonés retrató de forma obsesiva a su mujer dando forma a ‘Yoko, from Window’. Cuando esta le abandonó surgió ‘Ravens’, un oscuro e inquietante poema visual que ahonda en el vacío existencial. Dos exposiciones dentro de la programación de los festivales Getxophoto y PHotoEspaña recorren este periplo.
A finales de los setenta, el artista se mudó a Nueva York y comenzó a retratar a sus amigos y colegas dando forma a un diario visual donde encontraría su voz como fotógrafo. Su nuevo fotolibro, ‘Whereupon’, revisita aquellos días de alegría pasajera vividos antes de que el sida hiciera estragos en la comunidad creativa de la ciudad.
En su último monográfico, el fotógrafo estadounidense ofrece un cándido y cinemático retrato del tiempo compartido por un grupo de artistas en el hervidero creativo que fue el East Village neoyorquino de los ochenta
‘Las propiedades de la sed’ (Libros del Asteroide, 2024), de Marianne Wiggins, rememora un episodio siniestro de la historia de Estados Unidos: el confinamiento de miles de sus ciudadanos de origen japonés en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. El fotógrafo estadounidense Ansel Easton Adams (1902 1984) visitó aquellos recintos de la vergüenza y dejó constancia de la vida en ellos en unas magníficas imágenes en blanco y negro