Cazador blanco, corazón tiniebla
Seidl muestra, sin atisbo de implicación emocional, un microcosmos de menús de piezas a abatir, incongruentes puestos vigía donde sestear y siniestras salas de despiece.
Seidl muestra, sin atisbo de implicación emocional, un microcosmos de menús de piezas a abatir, incongruentes puestos vigía donde sestear y siniestras salas de despiece.
Esta no es una película de terror al uso, sino la crónica de un viaje interior –con sorpresa final- que mantiene el equilibrio en un arriesgado tono onírico
Alumbra una zona de sombra: la utilización de prisioneros de guerra alemanes, algunos de ellos prácticamente adolescentes, para desminar playas danesas
El director opta por un camino aparentemente manso sobre la vida del hombre que erigió el imperio McDonald's
Xiaogang juega con los formatos, siempre al servicio de una historia tan poderosa que trasciende el distanciamiento que alientan sus formas
Samuel Benchetrit construye con aparente frialdad y sostenido espesor poético el mosaico de un barrio proletario francés
Junto a su hermano Luc, Jean-Pierre Dardenne demuestra en 'La chica desconocida' los claroscuros de una Europa definida como territorio del desamparo
James Mangold asume la considerable responsabilidad de cerrar oficialmente la vida cinematográfica de Lobezno
Un objeto cinematográfico tan enigmático y seductor en el quizá resulte pertinente preguntarse si es el puro capricho lo que ha motivado su cuidadosa ejecución
No es la primera vez que el cine urgente de los hermanos Dardenne flirtea con los códigos del cine de género
La inmadurez con que se formula el discurso y las constantes caídas en un sensacionalismo estilístico comprometen gravemente el resultado final
Hace 20 años, ‘Trainspotting’ se convirtió en una película generacional. Su secuela abre un debate apasionado
Denzel Washington ha tomado la legítima decisión de no ocultar los orígenes teatrales del texto
Los personajes se mueven como el trazo de Alberto Vázquez requiere y el lenguaje visual de la película se impone como firme identidad estilística
El director suizo Claude Barras presenta la emocionante 'La vida de Calabacín', candidata al Oscar al mejor largometraje de animación, una joya del 'stop motion' sobre un niño huérfano
La filmografía de serie B del cineasta japonés influyó a directores como Quentin Tarantino
El filme tiene energía, pero debería haber previsto hasta dónde podía subir su apuesta
Hay actores cuya presencia en una película funciona como garantía de un placer previsible que es fácil subestimar la letra pequeña de algunos trabajos
La película posee la singularidad de centrarse en la asfixia masculina en una sociedad de tradición musulmana
Un guion errático reprime el vuelo del director
La película no pretende tanto deconstruir al icónico superhéroe como gratificar al fan fatal
El profesor de literatura Simon Roy firma 'Mi vida en rojo Kubrick', la apasionante crónica de un viaje personal para intentar explicarse su obsesión con 'El resplandor'
Tanovic dibuja en planos secuencia su mapa de desencuentros y tensiones irreconciliables; la imposibilidad, en definitiva, de un relato común de Sarajevo
El filme no sube la apuesta y se conforma con cerrar el negocio en un tono que quizá solo gratifique a los verdaderos incondicionales
A la hora de dirigir su primer largo de ficción, Jorge Perugorría parece rendir tributo al espíritu de 'Fresa o chocolate'
Tercer largometraje del belga Olivier Ringer, cineasta especialmente concernido con la relación entre sus protagonistas y el mundo natural
Shyamalan rueda un asesinato como si el criminal estuviera, por decirlo de algún modo, abrazando a su madre
Las profundas debilidades de la película se manifiestan cuando los personajes bailan, en movimientos que poco evocan la grácil ingravidez de la danza
Destrozada en el pasado festival de Cannes, la película de Sean Penn no ha ganado con la visión calma fuera de la vorágine del certamen
Primera producción coreana de Warner, el filme se abre a lo grande, con la espectacular secuencia de la emboscada policial
Antipática, pero con sentido del humor, se cierra con la imagen de un Godzilla convertido en monumento
Una película heredera de la comedia italiana de posguerra
A la base mitológica se le superpone una estética afectada que da lugar a un melodrama sin decisiones obvias pero poco sintético
Tramas compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial
Michael Dudok de Wit dirige la primera colaboración del estudio japonés de animación Ghibli con un autor europeo
Sorprende que, a estas alturas, una actriz como Kate Beckinsale aún no se haya hartado de un personaje tan plano y vanamente atormentado como el de la vampira Selene
El cine de Eugène Green busca la revelación de lo trascendente en lo cotidiano y contiene juego, luz y una ligereza que uno jamás encontraría en Bresson
Øvredal divide su película en dos partes de tonos sumamente diferenciados, pero cuya relación dialéctica está cargada de sentido
'Mine' tiene alma de aparatoso 'video-book' concebido como llamativo catálogo de las capacidades, sobre todo técnicas, de sus responsables
Rodada en un blanco y negro de severidad germana, 'Frantz' es una pieza mayor en la obra de François Ozon