
El mirón exhibicionista
Quien busque una obra didáctica, que se olvide: aquí hay vivencias, anécdotas y trabajos al margen de los largos

Quien busque una obra didáctica, que se olvide: aquí hay vivencias, anécdotas y trabajos al margen de los largos

El filme tiene energía, pero debería haber previsto hasta dónde podía subir su apuesta

El crítico de cine analiza 'Jackie', del director chileno Pablo Larraín

Tanovic dibuja en planos secuencia su mapa de desencuentros y tensiones irreconciliables; la imposibilidad, en definitiva, de un relato común de Sarajevo

Una película extraordinaria sobre la muerte de una madre, de la infancia, de la felicidad y del futuro

Un guion errático reprime el vuelo del director

La película no pretende tanto deconstruir al icónico superhéroe como gratificar al fan fatal

El director Barry Jenkins indaga en 'Moonlight' en un universo poco explorado

Una obra de debut que, a su descripción cotidiana y absolutamente realista, añade elementos sobrenaturales con influencia del cómic

Los relatos sobre el regreso de la guerra pueden estar entrando en una nueva dimensión gracias a, o por culpa de, las nuevas tecnologías

Con navajazos de crítica social que quizá se pierden en un mar tan descontrolado, la película acaba de definirse por algunos diálogos feroces

Destrozada en el pasado festival de Cannes, la película de Sean Penn no ha ganado con la visión calma fuera de la vorágine del certamen

Si una película social no es plausible en su tratamiento, sus razonamientos y sus explicaciones, se hunde política y moralmente

Me parece un ejercicio autocomplaciente e irritante de alguien empeñado en contar una tragedia de forma distinta, despojándola de recursos melodramáticos

El filme no sube la apuesta y se conforma con cerrar el negocio en un tono que quizá solo gratifique a los verdaderos incondicionales

A la hora de dirigir su primer largo de ficción, Jorge Perugorría parece rendir tributo al espíritu de 'Fresa o chocolate'

Tercer largometraje del belga Olivier Ringer, cineasta especialmente concernido con la relación entre sus protagonistas y el mundo natural

La película británica, nuevo acercamiento a los muertos vivientes, aguanta solo durante la primera media hora, lo que dura su premisa, inicialmente interesante

La película de Juho Kuosmanen se alimenta de miradas y sonrisas, de complicidad entre el caos y la presión patriótica de todo país

Shyamalan rueda un asesinato como si el criminal estuviera, por decirlo de algún modo, abrazando a su madre

En su mitad inicial, el novel Garth Davis, reputado realizador de publicidad, demuestra que sabe contar una odisea sin apenas palabras

La coproducción francocanadiense tiene acción y humor, aunque falla en el desarrollo de algunas tramas que la hubieran enriquecido

Las profundas debilidades de la película se manifiestan cuando los personajes bailan, en movimientos que poco evocan la grácil ingravidez de la danza

Primera producción coreana de Warner, el filme se abre a lo grande, con la espectacular secuencia de la emboscada policial

'Thriller' de intriga romántica, aderezado de película de huida de campo de concentración

Antipática, pero con sentido del humor, se cierra con la imagen de un Godzilla convertido en monumento

Michael Dudok de Wit dirige la primera colaboración del estudio japonés de animación Ghibli con un autor europeo

A la base mitológica se le superpone una estética afectada que da lugar a un melodrama sin decisiones obvias pero poco sintético

La película alemana es una comedia insólita en el mejor sentido

Una película heredera de la comedia italiana de posguerra

Obra serena en tiempos agitados que se asienta en la mirada tranquila de la esposa y en el estilo del director

Entre el primer Michael Haneke y el John McNaughton de 'Henry, retrato de un asesino'

Tramas compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial

El protagonista, Bryan Cranston, es el pasado: tiene una imprenta al borde de la ruina. El yerno, James Franco, es millonario gracias a los videojuegos

A este documental le sobra estilo, belleza superficial, ramplona, innecesaria, esa que acaba con el periodismo pero que tampoco alcanza al cine

Director felizmente extraño, inclasificable y siempre interesante, Mateo Gil entra en a la ciencia ficción romántica con la naturalidad y el poso de los narradores de historias

Sorprende que, a estas alturas, una actriz como Kate Beckinsale aún no se haya hartado de un personaje tan plano y vanamente atormentado como el de la vampira Selene

Øvredal divide su película en dos partes de tonos sumamente diferenciados, pero cuya relación dialéctica está cargada de sentido

Tras un brillante preludio llega una historia de amor bien contada, juguetona y cálida durante mucho tiempo

El cine de Eugène Green busca la revelación de lo trascendente en lo cotidiano y contiene juego, luz y una ligereza que uno jamás encontraría en Bresson