Los pecados de los padres
El fallecimiento de una matriarca con trastienda activa la pesadilla en este trabajo que limpia al género de todo lugar común
Pornografía ‘amateur’ y pingüinos melancólicos
En la era de los debatidos límites del humor y la ofensa, surgen obras que reformulan la transgresión como herramienta de progreso
Contaminar el asombro
Discutir algunas de las decisiones de los hombres encargados de transmitir los prodigios del mundo natural puede ser necesario en casos como este
Ser un hombre
La estrategia sirve a la cineasta para hablar de la economía europea y del mundo del trabajo como territorio de desencuentros
Tiempos superpuestos
Recorrida por un trágico romanticismo y puntuada por una voz narrativa, la película reformula la Historia como purgatorio atemporal donde resuena la culpa colectiva
Domesticando al volcán
Ninguna otra película con Schumer dentro está a la altura de la propia Schumer y esta comedia no es una excepción
Lo amas o lo odias: el ‘Jurassic World’ de Bayona
Esta semana se ha estrenado la quinta película de la saga Jurassic Park, una superproducción con dinosaurios, el sello de Spielberg y un director español a los mandos
Vodka en gravedad cero
A la película de Shipenko no le sientan demasiado bien ni la naturaleza intrusiva de su banda sonora, ni sus picos enfáticos que amplifican el dramatismo
La vergüenza de estar viva
Una película consciente de que su tejido no es el de la Historia, sino el de una subjetividad asediada donde lo real se transforma en fantasmagoría
Madre rumba
Bosch no se pierde en digresiones, pero logra, como si fuera fácil, que su película hable también de una ciudad perdida y capture a la comunidad gitana en toda su dignidad
El epicentro del dolor
Terror sin sustos ni golpes de efecto en la que dos fontaneros de lo sobrenatural resuelven casos donde lo monstruoso suele ser una emanación de la pérdida
No estaba de humor
Eugenio alcanzaba la inmortalidad enlutado, con el rictus de quien va a comunicar un deceso
¿Por qué no?
La consigna en marcha parece ser la de dar al espectador más por su dinero, lo que podría devaluar la sintética fuerza del original
Autoficción y paranoia
Hay aplicada elegancia donde debería manifestarse, de manera progresiva y sutil, una perturbación en esta propuesta que no osa ser película de terror
Sin pánico en la granja
Adopta el pretexto de la representación teatral para proporcionar un mismo marco narrativo a sus historias
La tragedia solo era el principio
No es fácil llevarse bien con una película que parece privilegiar su tesis por encima de la construcción de las identidades de sus personajes
El arquetipo bajo el yugo
Pese a la falsa pista del título, no es esta una comedia sobre los celos patológicos, sino un retrato masculino de la cincuentona percibida como vector avinagrado
La identidad es el territorio
La película es un cuaderno de viaje, cuyas estaciones de paso van siendo transformadas por instalaciones artísticas efímeras al servicio de una idea pertinente
Muerte y ‘rock and roll’
Es una de esas películas donde los personajes no son más que carnaza sacrificada a fuerza de (imaginativos) golpes de efecto
Envileciendo el alma
En su primer largometraje de ficción, el polaco Bartosz M. Kowalski se inspira en asesinao infantil real, pero entrega una representación incapaz de aportar luz
El deseo y la ley
Sebastián Lelio es consecuente con su discurso artístico previo y también especialmente meticuloso en la descripción de ese ambiente helado,
Cosas que aún no tienen nombre
Toda una lección humanista para los tiempos del etiquetado irreflexivo
Una desaparición
Las señas de identidad de la nueva ola rumana se ponen aquí al servicio de una pesadilla de desintegración familiar
Busca tu refugio
El director describe una América deprimida, pero sin perder de vista la universalidad de su humana materia prima
Los dos rostros de Gloria
La película no juega a la mitomanía necrófila, ni se muestra interesada en hurgar en las heridas de la decadencia
Atraco con catástrofe
Un destello de 'kitsch' emocional que, en realidad, suma y no resta, porque la película no promete más que la metralla efectista
El tormento y el éxtasis
El objetivo de la película es que el mito alumbre y ayude a descifrar a la mujer
Nada es elemental, querido Watson
La película aprovecha con gracia su condición de versión preescolar de los apócrifos sherlockianos
Saber mirar
El director toma la opción de no imponer un discurso
Ermanno Olmi, la medida de lo humano
El cine italiano pierde uno de sus autores más imprevisibles, fallecido a los 86 años Ganó el festival de Cannes con 'El árbol de los zuecos'
El ‘western’ después del 11-S
El filme es un sólido ejercicio de cine propagandístico para multisalas que, por lo menos, se toma la molestia de construir personajes
Los amantes del amor
El perseverante Philippe Garrel cierra su trilogía en torno a la infidelidad que completan 'La jalouise' (2013) y 'L’ombre des femmes' (2015)
Una ética numantina
El letrado al que da vida Denzel Washington es un soldado raso del derecho, un historiado activista de los derechos civiles
La cúpula catedralicia (o su mitad)
No es la mejor película de superhéroes que uno podría soñar pero a la vista de la magnitud del desafío y la eficacia del resultado lo justo es descubrirse ante ella
Entre el Neorrealismo y la videocracia
La contradictoria sensibilidad que recorre esta película, sexto largometraje de Sergio Castellitto, resume, por sí sola, setenta años de historia italiana
Aeropuerto 1977
El imperativo de contentar a todo al mundo acaba determinando una ambigüedad de discurso que lleva a una nostalgia activista chic y de aproximación superficial
La mujer futura
La película se enmarca en el contexto actual de reivindicación de figuras femeninas, cuya importancia se relativizó por su proximidad a relevantes personajes masculinos
Elon Musk, guardián de la galaxia
Lo que separa a este hombre de anteriores charlatanes del universo tecnológico, espacial y emprendedor, es que él, de momento, sí parece capaz de cumplir sus promesas
Japón como fetiche
Esta historia que mezcla el relato distópico con la aventura de iniciación vuelve a dejar claro que Anderson sigue siendo igual a sí mismo
Un silencio opresivo
Las únicas palabras que se pronuncian son a resguardo de una cascada en esta joya sostenida sobre dos transparentes pilares: la puesta en escena y el diseño de sonido