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Las fotografías de Christopher Anderson al equipo de Trump para ‘Vanity Fair’ ejemplifican cómo narrar hoy

Las fotografías de Christopher Anderson al equipo de Trump para ‘Vanity Fair’ ejemplifican cómo narrar hoy
La autora identifica cómo estas fiestas se manifiestan no solo en decoraciones evidentes, sino también en pequeñas alteraciones del paisaje habitual, creando una tensión entre nuestro contexto ordinario y la estética navideña universal, profundamente arraigada e impuesta por la cultura occidental: homogénea, repetitiva y fácilmente reconocible


La Fundación Mapfre acoge en Barcelona una retrospectiva dedicada a la artista estadounidense, pionera de la fotografía callejera, y del color, que transformó los escenarios más humildes en composiciones llenas de significado y poesía visual

Durante nueve años, el fotógrafo convirtió su espacio de enseñanza en un laboratorio creativo donde los alumnos se transforman en protagonistas de escenas que exploran la individualidad, la libertad y las tensiones sociales, convirtiendo lo cotidiano en un acto de poesía visual

Leila Méndez, compañera de profesión del genio británico, fallecido a los 73 años, recuerda el encuentro casual entre ambos en Londres que le enseñó a “concentrar la energía en lo que de verdad importa”

A los 73 años, deja un retrato en color de la vida británica en la segunda mitad del siglo XX y de la fascinación de los ingleses por Benidorm

La fotógrafa Dina Goldstein cambia la perspectiva y libera a los iconos femeninos de la historia del arte de la mirada masculina y las sitúa en un mundo arrasado y globalizado

El artista estadounidense ha recorrido Italia con su cámara capturando instantes inesperados que dan forma a un almanaque en el que cada imagen es una invitación a disfrutar de la belleza de lo cotidiano

La séptima edición de la bienal, celebrada en Bolonia, explora el tema del hogar a través de 11 exposiciones que lo abordan como un ámbito dinámico donde se entrelazan la memoria, la intimidad y los procesos de transformación que atraviesan las experiencias humanas
Si Paul Valéry dijo que lo más profundo es la piel, aún lo son más los huesos. Alán Pérez sitúa a sus más que estilizados protagonistas en una serie de escenarios para ironizar sobre la condición humana

El artista peruano reúne en el MARCO de Vigo una serie de instalaciones que examinan tensiones culturales, ambientales y sociales del Perú contemporáneo mediante técnicas que prescinden de la cámara y desafían la inmediatez de la imagen

Bajo el nombre de ‘Wonderland’, la primera gran retrospectiva de la fotógrafa estadounidense en España reúne en Galicia a personalidades de la cultura y la moda, como Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Karen Elson o Catherine Bailey

Una exposición reúne la emblemática serie realizada por la fotógrafa alemana mientras documentaba la construcción del Marx-Engels Forum. Un retrato austero e irónico que logró esquivar la censura al tiempo que parecía anticipar cambios que pocos podían haber previsto

Especializada en el fotorreportaje y el retrato, captó el momento más álgido de la transición española

Se han extendido en el periódico las imágenes que no son obra de reporteros gráficos que trabajen bajo los principios éticos del periodismo

El fotógrafo noruego Sølve Sundsbø es el autor de la 52ª edición del exclusivo almanaque. Su objetivo ha sido explorar la conexión entre los seres humanos y la naturaleza a través de 11 poderosas mujeres, entre las que se encuentran Irina Shayk, Tilda Swinton o Venus Williams. Esta es solo una muestra del resultado

Las actrices Isabella Rossellini y Gwendoline Christie, las modelos Irina Shayk y Eva Herzigova y la tenista Venus Williams son algunos de los rostros de la 52ª edición del almanaque. Todas superan los 33 años, algo todavía inusual en la industria de la moda. “Quise fotografiar personas con experiencia y profundidad”, explica el fotógrafo Sølve Sundsbø

El Grand Palais se transforma en un espacio donde historia y vanguardia se encuentran, mostrando cómo el medio sigue en constante evolución y apertura hacia nuevas culturas y perspectivas

La capital japonesa se revela más allá de lo visible. Una ciudad que arde en sombras, luces y comida para llevar, donde la noche se vuelve piel sensible a la sugestión de la rutina y el sake. Con ojos infrarrojos, lo cotidiano se transforma en espectro, los carteles laten, las calles respiran y los cuerpos en tránsito parecen fragmentos del sueño de un ser urbano

La vida d’un dels grans de la història de la fotografia recent s’escola entre els negatius d’aquesta antologia de retrat i moda

En su segunda monografía, la fotógrafa de la agencia Magnum Lúa Ribeira retrata a jóvenes que habitan espacios marginales, capturando sus gestos, actitudes y códigos culturales mientras se enfrentan a la incertidumbre, la precariedad y los desafíos de la vida contemporánea

La Fiscalía investiga un triple homicidio en una causa que, inicialmente, fue indagada como un doble parricidio con suicidio

Mohammed Salim Khan, que ha vivido toda su vida en los campamentos del sur de Bangladés, dirige una escuela de fotografía para los jóvenes de su comunidad

La memoria se sostiene en las cosas tangibles, como las fotografías familiares dañadas por la dana

La última publicación de la artista mexicana reúne las voces de mujeres que habitan territorios marcados por la violencia y la resistencia. Su trabajo, tejido entre imágenes y palabras, revela la potencia de lo femenino como fuerza de memoria y renacimiento

La joven Francisca Fernández Quesada es quien amamanta a un bebé en una conocida fotografía en la localidad almeriense de Veléz Rubio en agosto de 1937

Cada otoño, Japón se tiñe de rojo y pequeñas localidades lo celebran con festivales que dan la bienvenida a la nueva estación. ‘Momijigari’, o “caza de hojas rojas”, es una práctica que invita a contemplar el cambio cromático de los bosques, apreciando la belleza transitoria del paisaje. Sus raíces se vinculan a costumbres sintoístas que destacan la importancia de mantener una relación armoniosa con la naturaleza, especialmente en un tiempo de avance tecnológico y crecimiento de las áreas urbanas

A diferencia de otros, el francés sabía dónde se hallaba el interés de las fotografías: no en el objeto, sino en las personas

El fotógrafo español Dan Zafra cuenta cómo tomó una imagen sobre un fenómeno excepcional

Coincidiendo con el 90º aniversario del fotógrafo británico, una nueva monografía rescata su faceta más introspectiva: bodegones y paisajes inéditos que evocan el ciclo natural de la vida, la fugacidad de la existencia y la belleza que se revela en lo pasajero

Hace un año, la dana de Valencia dejó un rastro de muerte y destrucción. El agua y el barro también borraron miles de fotografías, algunas únicas, de álbumes familiares. Un proyecto de las universidades públicas de Valencia ha restaurado parte de esa memoria visual, un paso más en el difícil proceso de recuperación.

El Museo Lázaro Galdiano presenta por primera vez en España la obra de una de las figuras clave de la fotografía chilena, cuya mirada transforma cada imagen en una ventana hacia lo cotidiano y la memoria histórica

La artista lanzaroteña centra su obra en repensar el mundo desde una perspectiva de género. El jurado ha destacado que su obra “transforma y cuestiona los imaginarios sociales, visibilizando realidades que han permanecido en los márgenes”

En su libro de memorias, la fotógrafa estadounidense, íntima y provocadora, reflexiona sobre su trayectoria y proceso creativo, ofreciendo relatos y lecciones que inspiran tanto a artistas y escritores en formación como a quienes se sienten atraídos por la fuerza de su obra

Me pregunto cómo contaremos el genocidio dentro de unos años cuando, por ejemplo, algunos finjan que no hubo nada que hacer


El Círculo de Bellas Artes reúne la mayor retrospectiva en España del fotógrafo, 250 piezas, entre imágenes, publicaciones y objetos, sobre la guerra y sobre la vida en color de la paz

Tras ver su estudio y su biblioteca devastados en 2024, el fotógrafo levantino convierte el barro y la destrucción en materia creativa. De ese duelo nace ‘Catálogo’, un poderoso ensayo visual que plantea una reflexión sobre la fragilidad de lo vivido

Una guía con sugerencias de muestras del arte de la imagen en España que van desde el centenario de la cámara Leica, la denuncia en imágenes de lo que sucede en Gaza o el ‘body art’ de la artista Jana Leo