La historiadora del arte Juanita Solano ha rastreado las manipulaciones para ‘blanquear’ a los fotografiados en los dos estudios más conocidos del país a inicios del siglo XX
Aunque la tecnología promete conexión, a menudo sobrecarga nuestras relaciones y las reemplaza por una comunicación fallida. La presión de estar constantemente en línea estresa y causa ansiedad. Y soledad. También da forma a nuestras emociones, cuerpos y relaciones
En el laboratorio de revelado de Musaeum en Ciudad de México se enseña cómo usar una cámara mecánica y también se difunden otras técnicas antiguas
La firma de moda y el titán de la fotografía colaboran en una campaña que interpreta en clave cotidiana las prendas prácticas y modernas de la colección de este invierno
El Museo Universidad de Navarra, en Pamplona, expone el universo de este gran pionero de la fotografía a través de 500 obras de su periplo por todo el país
El páramo, antiguo fondo marino hoy convertido en una llanura seca y deshabitada, inspira el fotoensayo ‘El fondo marino’, que, guiado por las palabras de Miguel Delibes y la práctica del caminar como forma de pensar el territorio, explora la vida de quienes aún resisten en esta tierra cada vez más vacía, marcada por sequías, heladas tardías y una crisis climática que expulsa a su gente; en su aspereza persiste la memoria del mar ausente, un paisaje emocional de pérdidas y permanencias donde la autora se reconoce y respira el viento como si, al atravesarla, el mar regresara. En palabras de Delibes: “Un mar gris y violáceo en invierno, un mar verde en primavera, un mar amarillo en verano y un mar ocre en otoño, pero siempre un mar”
Colita fotografió tres momentos clave tras la muerte de Franco: las colas para visitar la capilla ardiente, la expectativa cívica ante la proclamación de Juan Carlos como rey y el funeral de Estado celebrado a las puertas del Palacio de Oriente.
Hay libros que uno lleva dentro como una tenia, devorándolo todo, y en esa foto Lezcano, después de veinte años de viajes y de una obsesión contenida, sonríe mirando a la cámara dejándose devorar, al fin, por una pasión infantil
‘Ciudad Reconocida’ es un tributo a mi ciudad natal, Terrassa. Durante varios paseos nocturnos he querido dar nueva voz a los diferentes monumentos y lugares insignes que atesora la ciudad. Lejos de la descripción, los he reinterpretado desde mi experiencia estética y las emociones que evocan en mí
Las fotografías de quienes perdieron la vida durante la dana permiten acercarse al desgarro que produce su ausencia
Aficionado a la fotografía desde joven y profundamente vinculado al entorno por haber crecido en él, el autor ha tenido el privilegio de documentar durante más de cincuenta años las costumbres y modos de vida de Montejo de la Sierra, antes de que se desdibujaran bajo el avance de la modernidad
Una exposición en el Centro de la Imagen reúne la diversidad de su obra: su labor fotoperiodística; la vulnerabilidad frente a desastres naturales y migraciones; sus exploraciones con soportes alternativos y sus vínculos afectivos
La Fundación Mapfre en Madrid dedica una retrospectiva al autor estadounidense que recorre las cinco décadas de la obra de un clásico de la primera mitad del siglo XX
Esta serie reúne fotografías realizadas en la bahía de San Francisco a lo largo de tres años. Paseos kilométricos con una cámara y conversaciones con los habitantes de esta rica zona del norte de California dieron lugar a escenas surgidas de lo cotidiano, momentos aparentemente simples que construyen un relato visual de una zona íntima y poco conocida
Dos fotógrafos cuestionan los límites de la imagen como testigo y archivo del pasado. En ‘Father’, Diana Markosian reconstruye su historia personal mediante imágenes propias, cartas y documentos, mientras en ‘Las flores mueren dos veces’, Cristóbal Ascencio explora la memoria y la ausencia a través de la manipulación digital del archivo familiar
La Fundación Henri Cartier-Bresson, en París, celebra el aniversario de uno de los hitos de la historia de la fotografía, el libro ‘In the American West’, un encargo que llevó al fotógrafo a retratar durante cinco años a cientos de personas en el lejano Oeste
Una exposición reúne la obra fotográfica realizada en los años setenta por este pionero de la experimentación artística en España. A través de sus imágenes, desafía las convenciones visuales y propone una reflexión sobre los límites de la representación
La Academia de Cine y la Universitat de València reflexionan en Alaquàs sobre ‘resignificar’ los recuerdos dañados por la catástrofe en el documental ‘Las capas de la memoria’
Desde las redes sociales, el Archivo Visual Argentino se nutre de imágenes compartidas por particulares e instituciones y las enriquece con los datos aportados por los usuarios
Amazônia, el último gran legado del fotógrafo Sebastião Salgado, es mucho más que un tributo visual a la selva tropical: es una muestra contundente de cómo el arte puede entrelazarse con la ciencia para revelar formas de conocimiento holístico profundamente arraigadas en los territorios indígenas
Leyenda viva de la fotografía, recibe a EL PAÍS en su casa, el día que un jurado la anuncia ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, para hablar de una carrera retratando los rituales, las leyendas y el día a día del México rural
El fotógrafo documentó las grandes injusticias del mundo como la devastación ambiental o la esclavitud contemporánea
La monumental obra en blanco y negro del brasileño, fallecido a los 81 años, muestra una mirada humanista hacia el planeta y a quienes lo habitan no exenta de críticas
El fotógrafo brasileño, maestro del blanco y negro, ha muerto a los 81 años. Su obra documental queda recogida en proyectos como ‘Amazonas’ o ‘Trabajadores’
El brasileño, que retrató con su lente los grandes desafíos sociales, ha fallecido a los 81 años en París
El MuCAC de Málaga reúne la obra de más de medio centenar de artistas españoles para explorar qué es hoy la fotografía y hasta dónde puede llegar cuando abandona sus parámetros más convencionales
Aprendí muchísimo de lo que quería, pero sobre todo de lo que no quería del reportaje de la boda.
Participa y consigue una entrada doble disfrutar de este recorrido con la fotoperiodista en la Sala Canal de Isabel II
‘What the Rain Might Bring’ entrelaza lo vegetal con lo humano y lo animal para construir un relato visual cargado de ambigüedad y misticismo en el que no importa lo que ocurre, sino lo que se revela
La exposición ‘Resistencia en la memoria: Visiones de Sudán’ reúne el trabajo de nueve artistas que han plasmado los años que precedieron al conflicto armado y sus propias experiencias de desplazamiento e incertidumbre desde 2023
Pese a los avances que han mejorado las tintas y papeles, esta expresión artística carece de una tecnología que la conserve de forma indefinida
Desde el Japón de la posguerra hasta los movimientos de protesta contemporáneos, un nuevo volumen antológico ofrece una mirada profunda y multifacética sobre la historia gráfica de las luchas sociales
Una iniciativa que apoya a creadores en zonas de conflicto ayuda a un grupo de pintores y músicos a rehacer sus vidas y retomar su obra
Gregori Civera y Jorge Ribalta cuentan la historia del antiguo Dispensario Antituberculoso del Raval a través de sus fotografías y ponen sobre la mesa los peligros del debate alrededor de los equipamientos públicos
Una exposición en Santander titulada ‘Miniaturas’ presenta el trabajo del artista cuya obra defiende la hegemonía de lo pequeño para alcanzar lo universal
Nada es trivial en las poéticas y atemporales fotografías del artista finlandés, en ellas el hombre, los animales y la naturaleza conviven en perfecto equilibrio. Una muestra en Santander recorre cuatro décadas de su trabajo
El artista catalán revisita en su nuevo trabajo sus días como soldado en los sesenta en las Milicias Universitarias. Su proceso creativo en constante movimiento y evolución toma forma a partir de esas imágenes a las que se suman dibujos, para mostrar un repertorio artístico que plantea una exploración sin límites de la vida y sus contradicciones.
El fotógrafo estadounidense publica sus memorias. Se trata de un viaje por las experiencias que lo convirtieron en un referente del fotoperiodismo documental en la segunda mitad del siglo XX, que muestra que él no fue un simple observador
Las obras de la artista británica tienen una carácter casi espectral, donde lo transitorio parece materializarse. Una exposición en Bernal Espacio presenta varios trabajos en los que Dean emplea la fotografía como herramienta para preservar y transformar fragmentos del tiempo, cuestionando la naturaleza de los archivos y de la memoria.
