Elogio de la nada, o la exposición póstuma de Camila Cañeque
Una muestra recorre en Barcelona la obra de la artista, prematuramente fallecida este año, que defendió la improductividad en un mundo hiperactivo
Bienal de Lyon: los poderes ilimitados del arte para replicarse
La cita, una de las más importantes de Europa, se inscribe en la repetición habitual que distingue a estos grandes encuentros del sector. Solo un puñado de obras de primer orden salvan a esta convocatoria de la banalidad
Mónica Bello y María Arnal reconocidas en Europa por la fusión de arte y ciencia
La UE entrega los prestigiosos reconocimientos S+T+ARTS, en el marco del festival Ars Electronica de Linz, a dos españolas: a la primera por su programa de residencias Arts at CERN, y a la segunda por una instalación
Del museo situado al “habitado”: las exposiciones del otoño de 2024
Tras dejar la dirección del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel desvelará su nuevo programa artístico en Barcelona y otras ciudades catalanas, mientras París celebrará el surrealismo y Nueva York, a Robert Frank
Fantasmas en el museo
La obra de Susan Hiller expuesta en el Museo Helga de Alvear se sitúa en los prolegómenos de la descolonización de la institución arte. Es la de una antropóloga que pone el foco de estudio en la cultura
El debate | ¿Hay que descolonizar los museos?
El proceso de revisión de las colecciones artísticas en buena parte del mundo occidental genera encendidas discrepancias entre la preservación del legado cultural de un país y la necesidad de adaptar las instituciones a una nueva realidad
Éxtasis y eurekas: la acertada fusión de arte y tecnología de Armin Linke en una iglesia de Santiago de Compostela
Una muestra de fotografías de los dispositivos del CERN, expuestas en el contexto de un templo barroco, persigue la quimera de acercar la ciencia al gran público
Escombros zombis en el Cabanyal
Una exposición en Barcelona recuerda el desmantelamiento del barrio pescador de Valencia, y aquel tiempo no tan lejano en que las ciudades eran el campo de batalla preferido de los artistas
Elsa von Freytag-Loringhoven: llega un pariente inesperado de Duchamp
Un ensayo sobre la artista alemana plantea la cuestión de si el ‘ready-made’ ‘La Fuente’, obra seminal de la vanguardia, fue en realidad una construcción colectiva
Bienal del Whitney: un reflejo tosco del arte sobre el último cambio social
La nueva edición de la Bienal del Whitney, la más antigua de América, pasa revista a las obras de autores emergentes que tratan temas como la fluidez del género, las minorías o la crisis del planeta
Bienal de Venecia: un sur global heroico, pastoril y populista
La exposición formula un sinfín de apropiaciones nostálgicas sobre el arte no occidental. El resultado, carente de poesía y de contexto, desprende una sensación de tedio acumulativo
Chiharu Shiota, la épica de las hilaturas
Las instalaciones textiles de la artista japonesa beben de su aflicción existencial y de sus problemas de salud. Una exposición en la Fundació Tàpies de Barcelona le rinde homenaje
‘El brazo de Pollak’, de Hans von Trotha: ‘Laocoonte’ está entre nosotros
El escritor alemán cuenta la historia del reputado anticuario y asesor de grandes coleccionistas Ludwig Pollak, quien en 1906 identificó el brazo original del grupo escultórico helenístico en un anticuario y lo depositó en los almacenes de los museos Vaticanos
Los espacios íntimos de Chantal Akerman, directora de la mejor película de la historia
Una exposición en Barcelona propone un recorrido por las instalaciones de vídeo de la cineasta, fallecida en 2015, en el que se dibuja una obra ensoñadora y dramática, atravesada por temas como el amor o la historia
‘Un mundo perseguido’, una historia de la cultura desde la diversidad sexual y de género
El ensayo de Juan Vicente Aliaga traslada al terreno social del arte las vidas de los excluidos y excluidas cuyos hábitos y prácticas sexuales no se ajustan a la sociedad heteropatriarcal
Teoría de la relatividad política
En un mundo parcial e interesado, no parece extraño que ‘lobbies’ ultraderechistas pro Israel condenen las cartas abiertas de apoyo a Palestina y las usen como listas negras
Las 10 mejores exposiciones de 2023
Las muestras organizadas para conmemorar el 50º aniversario de la muerte de Picasso, que han puesto un énfasis extático en el artista, han ido de lo horrendo a lo sublime
‘Maestras’ en el Thyssen: una historia oportunista del arte hecho por mujeres
La muestra, que recoge un centenar de obras, propone recorrer y analizar la pintura firmada por las artistas a lo largo de los últimos siglos. La ironía es que se acabe enmarcando en la visión esencialista que aspiraba a criticar
Museo del Arte Prohibido: un paseo ingenuo y aburrido por la historia de las obras censuradas
El nuevo centro, fundado en Barcelona por el empresario Tatxo Benet, expone medio centenar de piezas condenadas, pero lo hace sin un mínimo sentido del contexto o del debate que las llevó a ser borradas
El caso de los increíbles artistas menguantes
El CGAC observa el cambio de paradigma que supuso el arte conceptual y su presencia en la colección del museo gallego, que le ha dedicado numerosas muestras en sus 30 años de historia
Barcelona Gallery Weekend: sinfonía de cuerpos y ancestros
Con abundantes piezas hechas con materiales básicos como el barro y el vidrio, las 27 muestras del Barcelona Gallery Weekend se presentan como una unidad compacta
Ponga un museo en la Luna
Proyectos para exponer en el satélite contrastan con las muestras terrenales de Rothko, Ed Ruscha, Picasso o Tàpies en su centenario
Abstractas y excéntricas
Julia Spínola y Bene Bergado son dos artistas cuya obra está más cerca de la levedad que del peso, del proceso que del monumento. Ahora exponen en Vitoria y Bilbao
‘El eco pintado’, arte que se mira a sí mismo
Óscar Martínez recurre a sus sensaciones como experimentado viajero por las pinacotecas del mundo en busca de obras que recrean espejos, reflejos o un cuadro dentro de otro
John Berger: por qué la compasión no es apropiada
El autor de ‘Formas de ver’ protagoniza una exposición en Barcelona que reivindica la huella del escritor y crítico de arte británico, una luminaria de la cultura europea
‘Atlas ilustrado del cuerpo humano’, caprichos anatómicos
Pablo Maurette disecciona con humor órganos como los intestinos o el músculo cremáster, enfermedades como el cáncer y la sífilis o fenómenos fisiológicos como el estornudo y el pedo
‘Diagramando la modernidad’, el libro como una de las bellas artes
El diseño gráfico es quizá la faceta más libre del arte, la más arriesgada. Un volumen repasa los hitos admirables en Latinoamérica
El Marqués de Sade sigue vivo
Una exposición en el CCCB de Barcelona, centrada en su legado estético y filosófico, refleja las virtudes e infortunios de exponer al escandaloso escritor
‘Teoría del arte y cultura digital’, un Frankenstein deprimido
Juan Martín de Prada analiza las paradojas de la creación visual mediante técnicas digitales
Cuerpos con órganos: el éxtasis según David Cronenberg
El cineasta canadiense presenta en la Fundación Prada de Milán su último cortometraje, inspirado en los modelos anatómicos femeninos en cera del Museo de Historia Natural de Florencia
‘Tocar el mundo’, la pintura no es solo estética
Las lecciones de arte del catedrático de Ética catalán Norbert Bilbeny ilustran las motivaciones que han de guiar al artista: “La belleza es siempre contestataria”
Roni Horn, el arte de escapar del asedio
La estadounidense protagoniza una retrospectiva en el Centro Botín, que recorre 30 años de una trayectoria heterogénea, sentimental (pero sin sentimentalismo) y profundamente original
‘Ferias y atracciones’: pasen y lean, aquí hay dragones
En este volumen se encuentra en todo su esplendor la juguetona filiación benjaminiana de Juan Eduardo Cirlot al analizar los fenómenos de la ciudad moderna
Realismo sucio en Móstoles
El CA2M ofrece una cartografía alternativa del arte español de las últimas dos décadas con cinco muestras bañadas en psicoanálisis y feminismo. El resultado es desigual
‘Filming Picasso’: crónica magistral de un genio cuestionado
El director Luis Revenga profundiza en el contexto social en que se gestó su documental de 1981 ‘Picasso’, que fue considerado entonces un “asunto de Estado”
Marcelo Brodsky, lo fotográfico también es político
El artista argentino reúne las series dedicadas a los desaparecidos durante la dictadura de su país, Mayo del 68, las luchas contra el ‘apartheid’ en Sudáfrica o el reciente levantamiento popular en Colombia
¿Y si el Metropolitan estuviera lleno de obras falsas?
Un director del museo neoyorquino reconoció que el 40% de su colección podría no ser auténtica. Harry Bellet repasa en ‘Falsificadores ilustres’ algunos de los grandes fraudes de la historia del arte
Mediterráneo, la periferia que fue centro: un atlas de epicentros alternativos del arte
Al margen de Atenas, otras ciudades cuentan con una escena rica y vibrante, como Estambul, Tel Aviv, Marsella, Argel o El Cairo
‘Chicas e instituciones’, realismo mágico ruso
Daria Serenko narra con gran talento para mudar sensaciones en imágenes la lamentable existencia de las funcionarias de la Administración de Putin
‘Marbot’: la hechicería narrativa de Hildesheimer
Todo lo que rodea al falso personaje autobiografiado de esta novela se vuelve real gracias a la pericia de Wolfgang Hildesheimer, que logró que su ficción se tomara como verdadera