“Mamá, ¿por qué no se pone la bata que le regalé? Ah no, esa es muy hermosa, esa es para museo”. Un recorrido histórico y cultural sobre una prenda que forma parte de nuestra educación sentimental
Rosa era mujer cuando ser mujer suponía no contar, no pensar, no crear, no dirigir, someterse al celeste ya vuelto azul oscuro
De los grabados en las pirámides de Egipto a los Códices del Traje de la Edad Media sin olvidar las revistas y los artistas contemporáneos. Laia Beltran y Lucy Victoria Davis reivindican el valor de la moda como un arte con un libro repleto de información documental y anécdotas
A medida que los días y noches se vuelven más calurosos cambiar la manera en que vestimos no solo puede hacernos la vida más fácil sino que también contribuye a ahorrar energía y detener la crisis climática.
Los Levi’s 501 acaban de cumplir 150 años. Así trabajan e innovan en su sede de San Francisco con un vaquero que cambia para seguir siendo igual.
Saint James, que fabrica junto al Mont Saint-Michel desde 1889, es considerada en Francia Empresa del Patrimonio Vivo. Brigitte Bardot lució sus marineras y Macron le regaló un jersey de la firma a Biden en su visita oficial a Estados Unidos.
Popularizado en la antesala de la Belle Époque gracias a Napeleón III, este print típicamente estival adquirió una relevancia especial en la gran pantalla, donde ha dado forma a vestuarios tan icónicos como el de Dorothy en El mago de Oz, si bien fue la actriz Brigitte Bardot quien logró consagrarlo como tendencia eterna.
El hip hop cumple 50 años. La cultura que alumbró una estética callejera tan compleja como denostada tardó décadas en entrar en el mundo de la moda. Ahora el peligro es que se olviden sus verdaderos orígenes.
Carlos III recupera su capa de armiño, una prenda controvertida que hechiza desde hace siglos y hoy subleva a los animalistas. Las divas de Hollywood, Freddie Mercury o Vivienne Westwood también se rindieron a su suavidad moteada.
Estos tejidos siguen siendo el foco de un intenso debate cultural a base de su vinculo con el colonialismo. Hoy en día, son simbólicos de la vestimenta africana y cada vez más están captando la atención de los madrileños.
La próxima muestra de Miren Arzalluz en el Palais Galliera es un ejercicio de nostalgia que sirve de aliciente para hablar con ella del papel y la influencia de la moda en el mundo actual.
Para responder a esta pregunta hay que retroceder varios siglos, casi al año 1200, y aterrizar en las tierras de Gipuzkoa.
Hace 200 años el color de moda, un verde rico e intenso, se obtenía con arsénico. Sorpresa: aquello no acabó bien. El tinte, ahora inocuo, invade la nueva temporada y promete intoxicar cualquier timeline con sus destellos. De momento ya ha pintado las colecciones de Dior, Versace o Stella McCartney, melenas, maquillajes y hasta la Gran Muralla China.
En ‘El tejido de la civilización’ (Siruela) la autora explica cómo el desarrollo de las telas ha marcado el de las sociedades y su papel actual. “Hoy tenemos amnesia textil porque vivimos en la abundancia textil”, indica.
Los zapatos cómodos se resisten a abandonar las calles. Algunas marcas, como la estadounidense Scholl, enamoran a expertas en moda pero sin llegar aún al gran público.
Hace 50 años, Cartier se atrevió a convertir un clavo en una joya. Una idea radical que hoy es un objeto de culto.
Solo eran reglas consuetudinarias pero obligaron a varias generaciones a permanecer en el ostracismo y cambiar totalmente su forma de vestir. Más allá de la moda, el luto fue un tormento moral para muchas.
Recopilamos los modelos que han pasado a la historia de la moda por polémicos y sorprendentes.
“No nos interesaba reflejar el universo de Jane Austen porque este no es el típico drama histórico, sino un mundo ficcionado, más sexy”, apunta Ellen Mirojnick, responsable de vestuario de la serie de Netflix.
Su origen está en las prendas de pana amarilla personalizadas que los estudiantes de Indiana empezaron a crear en 1904. La marca neoyorquina Bode ha recuperado esta idea y elabora piezas por encargo ilustradas según los gustos del cliente.
‘Worn On This Day’ recoge efemérides partiendo de la ropa que llevaron sus protagonistas para casarse, ir a trabajar o escapar de la muerte
La reforma del vestido que promulgaron corrientes estéticas como los prerrafaelitas o personajes como Emilie Flöge a finales del siglo XIX sirve de guía para la prenda pospandémica definitiva.
Tras la Segunda Guerra Mundial, el francés Louis Réard revolucionó la moda de baño creando el dos piezas. Ninguna modelo se atrevía a ponérselo, pero le valió una legión de fans.
Siendo una mujer negra, esclava y madre soltera, nada hacía suponer que Elizabeth Keckley llegaría lejos. Pero terminó vistiendo a la primera dama, Mary Todd Lincoln, y convirtiéndose en una de las primeras escritoras afroamericanas en publicar un libro.
Hace un siglo, las bufandas blancas sirvieron para marcar las casas en las que vivía algún contagiado por la mal llamada ‘gripe española’. Repasamos la evolución de este accesorio.
De uniforme a emblema de la dicotomía de la moda hoy: así ha conseguido la camiseta de algodón erigirse como un clásico capaz de sobrevivir más allá de cualquier tendencia.
Hace 170 años las Bloomers adoptaron al pantalón bombacho como símbolo de la lucha por los derechos de la mujer.
Divisa de tribus urbanas, uniforme de campeones o recurso estilístico para acercar posiciones: la prenda, repleta de ironías, presume de semiótica compleja y llena de misterio. En tiempos de confinamiento, sin embargo, reconforta.
Más de dos décadas después de que Geri Halliwell se plantara en los Brit Awards envuelta en la Union Jack, la ‘chica picante’ cuenta cómo fabricó con ayuda de su hermana un diseño que años acabaría subastando por más de 45.000 euros.
Repasamos lo mejor de los últimos diez años en el mundo de la moda y la cultura y entregamos nuestros particulares premios a los nombres que merecerá la pena recordar.
De orígenes inciertos, a lo largo de toda su historia esta camisa tropical ha sido abrazada por campesinos, inmigrantes, actores de Hollywood, presidentes o dictadores.
La ropa de Pablo Picasso, las gafas de Andy Warhol o el peinado de Yayoi Kusama. El libro Legendary Artists and the Clothes They Wore explora las relaciones entre moda y artistas.
La exposición La Vie en Rose, en el Museo del Traje del 16 de noviembre al 3 de marzo, explora la evolución del significado de este tono a lo largo de la historia.
Una exposición en Salamanca recoge varias de las piezas que inmortalizaron la obra de este mítico artesano del Art Nouveau y Decó.
Las tendencias de la primavera traen consigo las prendas que inmortalizaron sobre la pista figuras como Martina Navrátilová
El complemento que siempre regresa sobre la pasarela es un incondicional de los eventos importantes y de las manos del cine. Te enseñamos cómo y cuándo lucirlos.
Detrás de este color, que todos llevaremos la próxima temporada, se esconde una historia curiosa convertida en una ‘fiebre’ que se extendió a la realeza europea.
Así son las blusas con reminiscencias del s. XVI, que han enamorado a Bella Hadid, y que verás en las tiendas esta primavera.
Del perfecto smoking de Anne Hathaway presentando los Oscar a las inspiradoras musas de Saint Laurent. Aquí las pruebas de que hay pocas cosas más elegantes que un traje sastre de mujer.