El diseñador italiano Gherardo Felloni, director creativo de Roger Vivier desde 2018, hace alarde de su reinterpretación de los clásicos, tanto en su trabajo para la firma francesa de calzado y complementos como en los espacios que habita. Allí donde diseña sus zapatos está su hogar. Como esta casa, situada en un antiguo barrio obrero al este de París.
Los primeros espadas de la equipación deportiva redoblan sus alianzas con el lujo, el complicado terreno de juego en el que todos los agentes aspiran ahora a marcar gol.
El legado ético-estético de Gianni Versace, prolongado y ampliado por Donatella, explica mucho de la cultura popular de las últimas tres décadas. Una herencia que, sin embargo, pudo haber tenido un destino muy distinto, según revela Santo Versace, el mayor de los hermanos, ahora que se cumplen 25 años del asesinato del creador que hizo virtud de la vulgaridad
Shaheel Shermont Flair es el ‘tiktoker’ del momento con sus parodias de los desfiles de moda. Pero, racializado y gay, conviene levantar las capas de burla e ironía para atisbar el verdadero significado de su viralizada expresión creativa.
Subvirtió el lenguaje de la publicidad y la comunicación de moda entre los ochenta y noventa con sus campañas para Benetton, un trabajo por el que aún le persigue la etiqueta de provocador. Pero el fotógrafo italiano ha sido, ante todo, un observador de la condición humana.
Un libro reúne un centenar de dibujos que hizo el que fuera líder de Talking Heads durante el confinamiento. Los realizó imbuido por la esperanza de que fuera posible un mundo mejor
Pascal Morand, presidente ejecutivo de la Federación de la Alta Costura y de la Moda francesa, y Carlo Capasa, presidente de la Cámara Nacional de la Moda Italiana, se reúnen en Madrid para reflexionar sobre una estrategia global a ejecutar de forma local
El ‘fast homeware’, la compra impulsiva y estacional de mobiliario y objetos decorativos con uso efímero, aumenta y se enfrenta al reto de la sostenibilidad.
Ucrania siempre ha entendido que la última línea de defensa de la identidad de un país pasa por su artesanía. Por eso sus diseñadores no pierden la oportunidad de reflejar las ancestrales labores de hilo y aguja en unas colecciones en las que tradición y modernidad son lo mismo.
Sí, existen: las firmas de moda que no se apoyan en la nostalgia para diseñar.
El estilo de los dos mil triunfa entre los más jóvenes sin los prejuicios machistas de aquella época. Mariposas, pantalones de tiro bajo y tops minúsculos que nos recuerdan lo fácil que parecía todo antes de la crisis económica, la pandemia y la guerra.
La marca de la pareja luso-estadounidense Inês Amorim y Reid Bakers es la prueba de que se puede crecer y tener impacto global creando desde la periferia de la moda. Debe su nombre al abuelo de él y su trayectoria y filosofía da cuenta de un nuevo hombre para un mundo nuevo.
La exposición ‘Textiles de artistas’ llega a la Fundación Barrié de la Maza de A Coruña para contar un siglo de moda y decoración intervenidas por el arte.
De la «feminidad ultrasexy» del fallecido diseñador francés a los ceñidos diseños de Rui Zhou. Así ha evolucionado la silueta en la última década.
El maquillaje para hombres se diversifica con la aparición de nuevas marcas y líneas de producto firmadas por famosos con tirón. De la banda pop surcoreana BTS al Backstreet Boy AJ McLeen y al rapero Machine Gun Kelly se lanzan a este sector tan oportunamente político como comercial.
La firma que esculpió el cuerpo femenino se encuentra con la casa que creó que los tacones más seductores
La actriz italiana, fallecida el pasado martes a los 90 años, nunca ha sido ese tipo de icono de estilo que tú te imaginas.
Posiblemente, no ha habido un creador de moda con mayor sentido del negocio del vestir en este país como Antonio Miró. Diseño e industria se entendieron con él. Así cundió el minimalismo mediterráneo que modernizó la silueta y el talante indumentario del hombre español.
Oficio de tradición masculina, la joyería conoció la modernidad cuando las mujeres se hicieron cargo de ella. Un libro recupera ahora la memoria colectiva de aquellas pioneras.
Nos encontramos ante una expansión de los horizontes laborales como hacía (mucho) tiempo que no conocía el sector.
La industria instó enérgicamente al cambio. Pero de reducir ingresos, ni media palabra.
Mantener la relevancia comercial durante 40 años en un sector que ha ido encadenando crisis es todo un hito. Celebramos el estilo atemporal del diseñador con una de sus grandes musas: Judit Mascó
Antigüedades, arte contemporáneo, objetos decorativos, ‘gadgets’ y diseños exclusivos: los últimos tesoros del que fuera káiser de la moda, fallecido en 2019, se subastan en Sotheby’s. Un atracón coleccionista que necesitará varias sesiones, presenciales y digitales, para despacharse
Con la relativa vuelta a la normalidad, las marcas regresan a las pasarelas y recurren a las colecciones fuera de calendario para acelerar su recuperación.
La moda comparece dispuesta a convertir este largo fin de semana de saldos en un genuino viernes negro para el modelo de consumo descontrolado impuesto por el marketing comercial. Cierre de tiendas, operaciones derivadas a los canales de segunda mano y políticas de descuentos con fines sociales iluminan el camino de la compra con impacto positivo.
El entendimiento entre industria textil y moda es posible. El apoyo de Portugal a su talento emergente marca el camino para toda Europa y da lecciones de sostenibilidad.
Símbolo de exquisitez y sostenibilidad, además de herramienta dinamizadora del ámbito rural, las artes y oficios tradicionales encuentran cada vez más valedores. Así se trabaja para dar continuidad al legado español desde el ingenio, el riesgo empresarial y la innovación. Una herencia creativa que se diversifica y propaga.
La red social de los jóvenes, la más descargada del mundo, deja de ser un mero escaparate y se convierte en lugar para comprar. Entender sus dinámicas y narrativas es el gran desafío de la industria de la moda.
Expresión de la identidad y el poder por excelencia, la sastrería conecta al fin su narración con los valores actuales de la moda. Un discurso contemporáneo y con perspectiva social, especialmente de género. Formalidad y creatividad son las coordenadas del canon actual.
En los últimos 10 años, la moda española ha perdido en volumen de negocio, pero ha ganado en ‘zeitgeist’. Y aunque la brecha entre industria y creación sigue abierta, la revolución digital provee nuevos modelos.
El legado de algunas pioneras explica el auge de nuevas marcas creadas por y para la comunidad afro.
Los grandes del sector presentan unas cifras más que optimistas y preparan muchos cambios para los próximos años.
Una experiencia de compra exclusiva y vacacional, entre el reclamo turístico y la cultura del entretenimiento, conduce este año más que nunca hasta Ibiza.
Con una perspectiva crítica feminista, de raza e incluso género, artistas y diseñadores proporcionan una relectura del mito mariano a partir de la iconografía que le es propia. Esta semana, la cantante Zahara ha resucitado una polémica que regresa cíclicamente. Al cielo de la moda, la música y la cultura pop con ella.
Ideólogo del cinetismo en los años cincuenta y pionero del intervencionismo urbano en los setenta, el artista plástico venezolano hizo del espacio y el tiempo su práctica, cambió para siempre la relación entre obra y espectador e inventó el arte como experiencia participativa al servicio de la sociedad
El ‘activewear’ es el único segmento del textil que ha superado bien el golpe pandémico.
El lujo abraza el mercado secundario de artículos usados. Un negocio que permite recuperar beneficios en tiempos de incertidumbre económica y exhibir conciencia sostenible ante las nuevas generaciones.
De Missoni a Telfar Clemens, la relación entre la moda y los Juegos Olímpicos viene de lejos. Enorme escaparate comercial, pero también social, cultural y político, la industria del vestir refleja en sus diseños el sentir de una época.
La firma italiana continúa las celebraciones de su centenario con la inauguración de su fondo de colecciones históricas y contemporáneas, reorganizado en el Palazzo Settimani por su director creativo, Alessandro Michele
Prada, LVMH y Richemont ya se han unido para crear su propia plataforma de ‘blockchain’.