La enseña sueca ha presentado con un desfile su colección Atelier, piezas versátiles y funcionales realizadas con materiales premium y técnicas artesanales
Con un montaje de Tadao Ando y más de 150 piezas, «A line of beauty» se vertebra en torno a las muchas contradicciones a las que se enfrentaba el creador alemán a la hora de diseñar y de convertir sus bocetos en prendas
La Comisión Europea ha plantado cara al ‘greenwashing’ y se propone legislar sobre el falso posicionamiento ecológico que en los últimos años han tomado cientos de marcas, muchas de ellas de moda. Pero, entre tanto, este discurso de la sostenibilidad ha calado en la población, cristalizando en un puñado de aparentemente buenos hábitos que, sin embargo, no son tan buenos.
La colección otoño-invierno de la firma italiana es un homenaje a la exuberancia y la sensualidad de los noventa. “Se acabó el ‘streetwear’. Necesitamos algo elevado y poderoso”, anuncia la directora creativa de la compañía
Por primera vez, la prenda más buscada y deseada del año no es un producto de una firma de lujo o la pieza favorita de la celebridad de turno. Es una riñonera básica de quince euros, la prueba definitiva de que TikTok está cambiando el modo de consumir y de desear la moda.
¿Ser auténtico, conseguir una identidad o ser sostenible? ¿Qué explica el furor actual por las piezas de archivo?
Cuesta creer que en tiempos de inflación y de escasez, en tiempos, pandemia mundial mediante, donde los muy ricos se han hecho muchos más ricos y los pobres mucho más pobres, el mundo quiera emular ese ‘disfraz’ de rico ficcionalizado que ahora se llama ‘lujo silencioso’
A punto de cumplir 30 años y de adaptarse a serie de televisión, parece que ‘Reality Bites’ sigue gustando a las nuevas generaciones. Pero aquel retrato de los jóvenes de los noventa no gustó a sus contemporáneos sino a los mileniales, que consumieron su problemática idealizándola desde la nostalgia.
Con pequeñas tiradas bimensuales de edición limitada, la multinacional catalana lanza una línea de lujo asequible enfocada en los eventos
La influencia de Quant es inabarcable, no hay firma, grande o pequeña, cara o barata, que no se haya inspirado en su estética, casi la única que viene a la mente en el imaginario colectivo cuando se menciona la estética de los años sesenta.
Modelos que disfrutan, ‘castings’ diversos, una idea de lo ‘sexy’ nada patriarcal y un democrático concepto del negocio. Así, cambiando las normas no escritas del sector, el creador estadounidense ha reinventado la firma de moda francesa.
Con una estética rompedora y un modelo de negocio basado en el producto, la intuición y la perseverancia de la diseñadora española Paula Cánovas del Vas ha logrado en poco tiempo convertirse en un referente de la moda de vanguardia internacional.
El animal más representado en el arte y la mitología es el hilo conductor de la nueva muestra que Bvlgari lleva al museo Thyssen.
En los últimos 20 años, Johnny Coca ha creado algunos de los bolsos más famosos del mundo. Desde 2020 es el director de la línea de accesorios femeninos de Louis Vuitton, que acaba de batir un récord histórico de ventas
La moda mexicana es un mercado en alza con peso en el PIB del país. Eventos como su fashion week, que viaja cada temporada a distintas regiones, demuestra que hay una nueva generación de autores que, mano a mano con los artesanos, están creando productos con calado internacional.
Tras lograr que sus piezas de denim sean circulares, Andrés Fernández, director de sostenibilidad de la multinacional catalana, explica el proceso que están siguiendo para lograr que en 2030 toda su producción esté sujeta a criterios de sostenibilidad.
En solo seis años, la joven diseñadora ha logrado crear una marca independiente con un modelo de producción basado en el reciclaje que se ha hecho grande, pero no puede ser gigante.
De la libre y fantasiosa reinterpretación de Harris Reed en Nina Ricci al homenaje a Paco Rabanne de Julien Dosenna, los directores creativos de casas centenarias buscan, de formas desiguales, cómo actualizar el legado de forma atrayente y comercial
Una imagen, la de las modelos arropadas en mantas, está recorriendo las semanas de la moda; ahora, la francesa. Dior actualiza los archivos de posguerra, Saint Laurent recupera el armario cápsula burgués y Dries van Noten reflexiona sobre la relación de cualquier mujer con sus prendas favoritas
Ajenas, por fin, a la mirada masculina, las primeras jornadas de la semana de la moda italiana reflexionan sobre el poder, las vivencias cotidianas y la reapropiación del cuerpo femenino
Los diseñadores demuestran en la semana de la moda de Londres que se puede hacer coincidir vanguardia y realismo, rebeldía y tirón empresarial en medio de una crisis en el negocio textil
La 77º edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid se estrena con los desfiles de Pedro del Hierro, Ángel Schlesser, Ágatha Ruiz de la Prada y una llamativa novedad: por primera vez se puede pagar por acceder a los ‘shows’
La semana de la moda de la ciudad intenta devolver los valores tradicionales al diseño norteamericano con prendas prácticas pensadas para ser llevadas. La funcionalidad actual se refleja en los discursos de Palomo Spain, Anna Sui y Elena Velez
La iniciativa, impulsada por ACME y el Ayuntamiento de Madrid, propone más de una decena de eventos en varios enclaves de la capital y la apertura de tiendas efímeras de Dominnico, Oteyza o Moisés Nieto
El director creativo de Schiaparelli ha logrado que la centenaria casa vuelva a ser relevante. Para él, este mundo incierto demanda diseños extremos
Además de los desfiles de Fendi y Armani, el de Haider Ackermann, invitado a diseñar para la firma Jean Paul Gaultier, fue un oasis en mitad de las llamadas de atención, muchas veces vacías, a las que juega hoy la moda
Después de 10 años de su primera colaboración, Louis Vuitton vuelve a aliarse con la artista japonesa en una colección que aspira a ser una obra de arte para llevar.
Pierre Hardy trabaja la alta joyería con una visión audaz: piezas para ser llevadas a diario en las que la sombra importa tanto como el brillo.
En sus adictivos vídeos de Instagram y Tik tok se cortan, mojan y hasta queman piezas de miles de euros con el supuesto fin de comprobar la calidad de los materiales y la manufactura.
En los 90, muchos españoles compraban a través del catálogo de Venca, pero la llegada de internet y la estandarización del fast fashion hicieron que su influencia fuera decayendo. Hasta que el equipo directivo compró la marca y la convirtió en un referente que factura 30 millones de euros.
Casi todas las colecciones de la temporada tienen algo en común: sea cual sea su estilo, han teñido sus diseños de rosa. ¿Por qué el color más cargado de prejuicios y más asociado con la feminidad clásica se ha adueñado de las tendencias precisamente ahora? La ‘top’ África García demuestra que el rosa hoy condensa muchos significados.
La madrina del punk ha fallecido a los 81 años. Pionera de la sostenibilidad y de una moda políticamente incómoda, su marca seguirá adelante comandada por su marido, Andreas Kronthaler.
El culto a la hiperproductividad, casi siempre disfrazado de empoderamiento femenino, ha hecho que vuelva a promoverse la delgadez extrema como arquetipo de perfección. Mientras se habla de diversidad y aceptación del cuerpo, las redes, las pasarelas o la televisión han vuelto al canon de la delgadez casi como modelo único.
Durante más de diez años, las prendas naïf de Kling vistieron a toda una generación de españolas, pero a mediados de la pasada década el cambio de estética, de modelo de consumo y una serie de gestiones equivocadas fueron reduciendo su cuota de mercado.
El país ha acogido históricamente a diseñadores y celebridades que han exportado su indumentaria tradicional al mundo. Hoy, Marruecos, uno de los principales exportadores de prendas del mundo, intenta que su talento creativo se escuche en occidente.
La primera temporada, de diez capítulos, concluye este fin de semana con uno dedicado a las bodas reales narrado junto a Jaime Peñafiel.
Además de director creativo, de la firma italiana, Ian Griffiths es docente. Coincidiendo con su desfile en Lisboa, el británico impartió un seminario universitario en el que desveló a los estudiantes las claves de lo que significa ser un buen diseñador en el siglo XXI.
Por primera vez desde que se hicieran con el control de la compañia, Miuccia Prada y Patrizio Bertelli no ejercerán de directores ejecutivos. Será un exdirectivo de LVMH, Andrea Guerra, el que prepare la transición al liderazgo de su primogénito, Lorenzo Bertelli.
Cuando llegó a Nueva York, hace más de 30 años, el fotógrafo gallego consiguió trabajo limpiando mesas. Hace unas semanas, volvió a esa ciudad para recoger el Premio Lucie a la creación de moda, considerado como el ‘oscar’ de la fotografía. Un repaso por algunas de sus imágenes más icónicas.
Marcas muy distintas entre sí han añadido esta prenda a sus colecciones de la temporada pero con una lectura muy distinta a la tradicional. La que antes fuera la pieza diseñada para cumplir con imposibles ideales de belleza y feminidad hoy sirve para desmontarlos.