Javier Ocaña

Marnier va articulando su historia, libremente inspirada en una novela de Christophe Duffosé, con las esencias del cine de género

De poco le sirve a la película la belleza de sus encuadres en exteriores e interiores

Durante una hora, se mantiene vivo el interés gracias a un juego de artificio

El cuarto largo de Ethan Hawke es una película ocre, del color de los leños del bosque

Con una historia articulada a partir de la famosa existencia de un doble del monarca, la película escapa del realismo con diversos toques de cine fantástico

Esta farsa no siempre lleva sus ácidas propuestas hasta la notoriedad

Todo fluye con la naturalidad de un río de la existencia donde el dolor y el ardor habitan un único tiempo

Una formidable comedia que viene a calcar la estructura de otro clásico moderno de la descompensación mediática y de autoridad en la pareja, 'Notting Hill'

Christophe Honoré parece tirar de toque autobiográfico con un relato ambientado en los primeros años noventa, de pasión no ya tan libre por la conmoción del sida

La película parece querer configurarse como un ejercicio de estilo más que como un 'thriller'

Documental imprescindible para entender la política de hoy (y quizá la de mañana) en todo el mundo

Mike Leigh aborda la masacre del 26 de agosto de 1819 en St. Peter’s Field, en la ciudad obrera de Mánchester, con 15 muertos y varios centenares de heridos

La película definitiva en materia de adopción en país propio por su ternura, su complejidad y una ambición arropada por un cálido disfraz de sencillez

Que China está pasando a ser el mercado más importante para la industria del cine lo demuestra una película aparentemente intrascendente como esta

Pese a sus imperfecciones, nos recuerda para qué sirve el cine político: para presentar algunos de los más relevantes sucesos de nuestra historia

Una rotunda y artística película de Rupert Everett, que la ha escrito, producido y dirigido casi como un proyecto de vida

El argumento y el conflicto inicial de esta comedia pueden parecer originales, a no ser que se haya visto la obra maestra 'Pasaporte para Pimlico'

Notable wéstern de Vincent D’Onofrio, su segundo trabajo como director tras casi cuatro décadas en la interpretación

Con un formidable manejo del plano-secuencia y un descarnado retrato de la desinformación, el director arrebata con una difícil película

Resaltan una estructura y una esencia exactas a 'Campeones'

Linares habla de lo que sabe y de lo que ha vivido. Y se nota

La película queda devaluada por un guion excesivamente básico

Esta comedia pone sobre la mesa un discutible y reciente ejercicio en el cine europeo: el de los rápidos aprovechamientos de los éxitos de los países vecinos

Con el eje de la estructura en los años noventa, y volviendo una y otra vez a los años setenta y cincuenta, el filme nunca fluye como relato

Se adentra, en principio, en semejantes subtextos que 'Alemania, año cero', pero pronto vira hacia el romance, hasta la encrucijada personal más allá de lo razonable

Película sobre el aquí y el ahora, que sin embargo mira hacia el pasado, el sempiterno nazismo

En una de esas películas-río más grandes que la vida, a la antigua, a contracorriente, con el sello del melodrama, tan poco acostumbrado hoy

El 'thriller' mantiene un cierto halo de negrura gracias a la labor fotográfica y al oficio para la narración de Michael Caton-Jones

El incomparable dolor de perder a un hijo o una hija pequeños. Un trauma irreparable. O quizá no

Independientemente de su resultado, desigual en todo caso, habría que valorar la ambición, quizá desmesurada, de su director, Pierre Scholler

Feminista sin trazos gruesos ni maniqueísmos, sin alharacas en la puesta en escena, la película posa la mirada en la fijeza y el extravío de un personaje apasionante

Denys Arcand carga contra todo y contra todos en este mundo actual de rufianes de impoluta fachada y de impostura generalizada

A pesar de sus valores de dirección y de sus errores de narración, la película es de Bernat Quintana, que en su primer protagonista en cine borda su personaje

Su estructura de manual de guion, con frase clave en el momento climático, empequeñece un conjunto sobrio, que da la vuelta a la historia de Bonnie y Clyde

Peret vivió con una rotunda espontaneidad y sin miedo a nada, ni para reírse de sí mismo ni para experimentar con la música ni para cantar temas con letras extravagantes

Es una calmada película documental sobre un intercambio de obras, filmada con estructura de 'road movie'

Es un despropósito de principio a fin, comandado por el (irregular) todoterreno que pretende ser el director Paul Weitz

El montaje final provoca demasiadas dudas, como la falta de aclaración del papel jugado por el festival de Sitges en el desaguisado de Wismichu