Javier Ocaña

El cuarto trabajo de dirección de Paul Morrison es una película dura y de sosa puesta en escena, más simple que sencilla

El deseo, el fetichismo, el exceso formal, el diseño irreal de interiores, la perversidad y la mezcla de épocas se unen en esta película delirante

La directora polaca Urszula Antoniak compone un conflicto de evidente interés: el repudio de los orígenes de un ser humano perfectamente integrado en su nuevo paraíso

Este ‘thriller’ juega a la posibilidad de ver ambos bandos en su conflicto interno y en su personaje masculino protagonista, interpretado por Russell Crowe

Los 10 minutos finales de verdadera oda feminista no son capaces de arreglar el desastre de la primera hora y media de película

Nicolas Vanier, especialista en obras con la defensa de la naturaleza y de los animales como eje de actuación, se adentra en la adaptación de una famosa serie de televisión francesa de los sesenta

Una estimable película de vocación modesta que se ve con una media sonrisa con dos protagonistas cargados de esquinazos de carácter

Se parece a tantas otras películas francesas, algunas mejores, y otras peores, pero el director labra bien el camino de sus criaturas hasta su buen final

La película repite lo bueno de la original: velocidad de vértigo en los chistes y la acción; notable gracia en los personajes secundarios y una tronchante vuelta de tuerca a los modos de educación de nuestros hijos

Nadie había mostrado con esa eficacia ese efecto tan desgraciadamente habitual de que alguien empiece a tener síntomas de no reconocer ni a los suyos

Oscura, barroca y terrible, la película recupera algunas de las iniciales señas de identidad del director

Julie Taymor ha intentado, ya desde su título, huir del esquematismo y la parcialidad en su retrato de la periodista e icono del feminismo Gloria Steinem

La película más chula del año es de terror y se desarrolla en un Zoom entre amigas

Kiti Mánver ha encontrado y bordado uno de los papeles de su vida con una interpretación expansiva en la risa y en las lágrimas

La captura del brillo en los ojos de los niños, con sus juegos y sus escapadas, va dando paso al mito de Peter Pan, críos desaparecidos en el país de Nunca Jamás, con una narrativa poco convencional

A la película la han crucificado los críticos foráneos y quizá sea excesivo, porque aguanta dos tercios de historia; eso sí, en el último trecho se derrumba

Gabriele Muccino se ha inspirado tanto en ‘Una mujer y tres hombres’, de Ettore Scola, que incluso ha tenido que pagar derechos

Este drama vendría a ser un Ken Loach destilado por el filtro de la fraternidad

Una obra ambiciosa, a veces grandilocuente, que siempre fructifica con valentía y con singularidad para contar unos hechos de 1912

Galardonada en la Seminci, en esta ópera prima del dibujante de ‘Le Monde’ Aurel, convergen, y de qué modo, el arte y la política

Cine dentro del cine, retrato de la extenuante tensión que puede habitar en un rodaje, el filme es un falso documental sobre una película de brujas

Un producto infantil de fantasía inequívoco de nuestro tiempo: derrocha imagen digital a borbotones tanto en la ambientación de Londres como en la fotografía y en esa textura de los rostros tan uniforme

Se huye de la violencia y de la pobreza en busca del sueño americano, pero, por el camino, está el empedrado destino que aguarda a cada uno de esos jóvenes mexicanos

Pese a su colorismo y a su estupenda producción, las viñetas de Javier Fesser, sobre todo la primera, discretísima, parecen descartes creativos de sus primeros tiempos en el corto

El director no ha elegido componer la vida de un político, líder militar o presidente; ha escogido la de un santo

El ingente material está organizado a la perfección por los directores, sin que nunca resulte compartimentado

¿Tiene alguien que ha vivido en carne propia el drama del nazismo una legitimidad para abordarlo desde un tono más adolescente y quizá también para adolescentes?

Más de una década después de su última presencia en una película, Sofia Loren, de 86 años, vuelve al cine de la mano de su hijo, el director Edoardo Ponti

Jayro Bustamante cierra su ‘Trilogía del desprecio’ sobre tres insultos habituales en su tierra: indio, hueco (homosexual) y comunista

Las películas de Pedro Olea siguen siendo desgraciadamente demasiado desconocidas para los jóvenes cinéfilos

Una comedia de tintes negros y dramáticos muy curiosa, cuyas virtudes superan a sus desequilibrios

El italiano Carlo Sironi se acerca en este estimable drama a estas nuevas formas de seudocapitalismo disfrazadas de maternidad subrogada

La desgraciada coyuntura que vive el mundo ha provocado que el segundo largometraje de Amy Seimetz multiplique sus virtudes

El excelente trabajo paródico de Anne Hathaway y la conservación del relativamente infeliz final de la novela salvan con creces a esta nueva versión de la irrelevancia

Se acerca al drama del naufragio en la mar desde códigos vanguardistas y líricos tanto en la narración como en su combinación de imágenes, sonidos y textos

Nada se desarrolla: acontecimientos y diálogos mínimos; nula explicación final a lo sobrenatural; en otros, podría ser síntoma de grandeza narrativa, de valentía, de sutileza: aquí no

Una agradable película sobre el encuentro con el tesoro artístico que tiene mucho de clásica historia de piratas

Almodóvar vuelve a jugar con el artificio de su propio cine en ‘La voz humana’

El director, con cámara ágil, continuo secuencial cortante, notable uso de los sonidos y de la música, se introduce en la pesadilla a un palmo del rostro desencajado de Mario Casas