Utopía del mestizaje
Materia de luz
Espacio y temblor
El alma nómada
Retrato fallido
En el curso del tiempo
La memoria como ilusión
Paisaje anegado
El orden de lo sensible
El sueño de la modernidad
Ingrávida luz
Reencuentro
Un ritual de suntuosa violencia
La cruda realidad
Una visión flexible
Autorretrato en interior
Una memoria fragmentaria
Para una conciencia solidaria
Las nuevas colecciones españolas
Españoles en el Reina Sofía
Un siglo español
La vanguardia histórica y la última generacion, en el mismo laberinto
Ausencia desdoblada
Espacios de la memoria
Paraísos estupefacientes
La vehemencia de Barceló y la armonía de Gargallo abren el año galerista de Madrid
Las esculturas y relieves de ambos artistas, separadas sólo por un muro
Estructuras de luz
Goya, coloso de la estampa
Goya, coloso de la estampa. La coincidencia en Madrid de esta exposición sobre el Goya grabador, que presenta la Fundación Juan March, y la extraordinaria muestra El capricho y la invención, aún presente en el Museo del Prado, no es, ni mucho menos, un hecho anecdótico, ya que ambas nos acercan a aspectos clave de la obra y personalidad del gran pintor aragonés, que están, además, íntimamente ligados entre sí. Conviene recordar, en ese sentido, cómo el mundo de la estampa es -más allá del término que da título a uno de sus ciclos fundamentales- el territorio donde Goya alcanza, junto con el dibujo, un ensanche más fértil, inquietante e íntimo del capricho y la invención.De ahí la importancia fundamental de esta muestra. Goya no sólo es el primer gran grabador español y uno de los protagonistas decisivos en la historia del medio, cuya aportación condiciona toda la evolución posterior del arte de la estampa. Aún más, la obra grabada por Goya encierra uno de los ejes vertebrales de toda su aportación revolucionaria y, no en vano, sobre ella se apoyará buena parte de su influencia legendaria sobre el territorio del arte contemporáneo.