![Calcos de Aranberri.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/XIV4IJI3DKDDQE57UEFBJW7XR4.jpg?auth=4fa0fe4101a9697d485dfb35519cfbe807b3aaa18c9f8f2893958dfb543061b1&width=414&height=311&smart=true)
Duplicación de lo difunto
En 'Línea de sombra', Ibon Aranberri desplaza al museo los vestigios funerarios del antiguo convento de San Telmo
En 'Línea de sombra', Ibon Aranberri desplaza al museo los vestigios funerarios del antiguo convento de San Telmo
Dues exposicions a l’Hospitalet de Llobregat segueixen el fil de la confusió artística actual, encastada en un moment polític de crisi i negació
Fotógrafos y cineastas apostaron el futuro del medio al teatro y no a la pintura, demostrando su vinculación a la historia social de la ciudad
La Fundación Miró exhibe en Barcelona la sonoridad en el arte como una confrontación poética y política de acústica, formas y color
La galeria ProjecteSD exposen obres d’Allen Ruppersberg
Un volumen de mujeres artistas recorre cinco siglos y 50 países. El resultado es irregular: es un gueto y sobran muchas
Varias exposiciones ofreden soluciones para combatir los desastes mediambientales en un planeta moribundo
La Bienal de Estambul reivindica la candidez del artista antropólogo en una era de capitalismo voraz y catástrofes medioambientales
Una exposición en Barcelona desempolva el urbanismo utópico cubano concebido en los ochenta por una generación de arquitectos y artistas ignorados por el Estado socialista
Se publica en español la transcripción completa de la entrevista a Susan Sontag en ‘Rolling Stone’ en un momento crucial de su vida, como ensayista reconocida y tras haber superado el primer brote de su enfermedad.
Para filósofos, activistas y artistas, las prisiones son instituciones de castigo que se apropian de los cuerpos, convirtiéndolos en algo rentable y con efectos en lo que está fuera
Varios libros y exposiciones se centran en estos escenarios que también alimentan la literatura y el cine
En el arte actual, donde todo parece desbocado, las exposiciones que glorifican a los ídolos musicales juegan la carta de la nostalgia. La dedicada a Leonard Cohen es un ejemplo perfecto
Impulsados por el recuerdo de los disturbios en un bar del West Village hace medio siglo, los artistas LGTB cincelan un canon alternativo y transforman sus sentimientos en arte público
Les arts visuals han perdut el grau suprem del pensament, però han guanyat un lloc secular
La primera edición de la bienal noruega dura, paradójicamente, cinco años, es cien por cien pública, aísla al mercado y las obras generan su propio ecosistema
La Bienal del Whitney, dedicada al arte americano, aparca el victimismo en su 79ª edición y reclama la historia para las minorías y las mujeres, que exhiben sus logros
Obres que van ser venerades i ultratjades s’exposen ara a Venècia com a ‘antimonuments’
La cita con el arte actual en la 58ª Bienal de Venecia no apuesta por nada y consolida todos los formatos, ha mudado la piel y tiene la energía de una milenial
A la mostra 'Throwback' les obres s’exhibeixen en la seva causalitat, esvalotades
Desde el primer ‘collage’, en 1912, artistas de todas las culturas han utilizado materiales de desecho como ‘lingua franca’ y herramienta crítica
La obra polifacética de Meret Oppenheim estuvo eclipsada por el éxito de ‘Le déjèuner en fourrure’, propiedad del MOMA
La responsabilidad de definir e interpretar el tiempo ha pasado de los físicos a los artistas, en un mundo en que la lógica y la realidad están bajo sospecha
La Virreina muestra la influyente obra de August Sander, representante de la Nueva Objetividad y, paradójicamente, quien concedió a la fotografía la facultad de interpretar el mundo subjetivamente
Los vídeos de Javier Codesal combinan ficción y testimonio de víctimas y verdugos de la violencia en Colombia
La Virreina mostra un seguit d’amazones amb càmera que van cavalcar lliures
La fuerza pictórica de la nórdica Anna-Eva Bergman está en cómo combina escala propia y materia. Una exposición en Valencia reúne sus paisajes, incluidos los que pintó en España
Dos exposiciones en Sevilla y Ciudad de México examinan las zonas intermedias entre el feminismo y el arte, desvelando tensiones entre política y poética, mujeres y feminidad
El galerista vocacional està en extinció i els museus són plataformes promocionals
El Reina Sofía presenta los dibujos y esculturas de H. C. Westermann, cuyo virtuosismo y figuración resultaron impopulares en pleno pop americano
Cada vez más, los museos reivindican la importancia de los hallazgos y contribuciones de las mujeres en el ámbito científico
Teóricos y artistas reivindican la fotografía como arte de los asuntos públicos y de construcción de identidad
Solomon i Raqs Media demostren que l’obra funciona amb presència o absència de comentaris
La poeta y crítica Annie Le Brun destapa la degradación y la fealdad que promueven artistas-empresarios, galeristas-ojeadores y críticos de arte-comisarios-prescriptores
Dos efemérides coincidirán en 2019, el quinto centenario de la muerte de Leonardo da Vinci y el año en que Ridley Scott sitúa 'Blade Runner'. Justo un siglo atrás Duchamp masculinizó el cuadro más famoso del mundo
Una exposición en Huesca reúne las obras de artistas que protestaron contra el modo en que los sistemas políticos deformaban sus vidas
Ángela de la Cruz despliega en Azkuna Zentroa su pintura de cuerpos y espacios. Una extensa muestra sobre la precariedad humana
Rescatar a las pintoras de los desvanes de las pinacotecas y devolver las piezas africanas en poder de los museos europeos: dos aspectos que han perfilado el mapamundi artístico
Plensa i Farocki/Ehmann són al mateix banquet: uns mengen fins a afartar-se; altres disseccionen
‘Orsay visto por Julian Schnabel’ es la última estrategia de la museística para atraer a más públicos. La fórmula no es nueva. Desde Duchamp, los artistas han jugado con obras de sus semejantes, como en una partida de ajedrez