El pintor Xesús Vázquez es uno de los grandes
Una muestra en el Palacete del Embarcadero de Santander subraya la honda gravedad iconoclasta de un artista sin parangón que aguarda el reconocimiento que merece
Rubens y la inteligencia artificial
El genio del pintor, que este otoño protagoniza una monográfica en el Prado, refleja lo que es de imposible alcance para la máquina igual que para el mono: la consciencia de su arte
Los papeles del sur en Casa de América: cómo las revistas reflejaron la revolución de las vanguardias en España y Latinoamérica
Una exposición en Madrid destaca el rol crucial de las publicaciones impresas en los grupos vanguardistas transatlánticos del siglo XX
El final de la crítica
La práctica del juicio al arte, los libros o cualquier otro género viene desvaneciéndose desde las dos últimas décadas del siglo XX, especialmente en su acepción ilustrada
El debate | ¿Hay que descolonizar los museos?
El proceso de revisión de las colecciones artísticas en buena parte del mundo occidental genera encendidas discrepancias entre la preservación del legado cultural de un país y la necesidad de adaptar las instituciones a una nueva realidad
Eva Lootz: una larga conversación con la tierra
La austriaca, nombre fundamental del arte español desde la Transición, protagoniza este verano tres exposiciones en Madrid y San Sebastián que exploran un trabajo reflexivo y conceptual
Suzanne Valadon, la antimusa de Montmartre
Figura emblemática del París de las vanguardias, la gran artista (y madre del pintor Maurice Utrillo) protagoniza una excelente retrospectiva en el MNAC de Barcelona, la primera en España
Canarias, las islas en la encrucijada entre Europa, América y África
Una nueva exposición en el CAAM de Las Palmas conecta las obras de su colección con su proyecto fundador, que subrayó la tricontinentalidad propia del archipiélago
Paisaje de lugares comunes
Una exposición en CaixaForum Madrid observa la relación entre arte y naturaleza, un asunto vasto y complejo que enfoca de manera restringida y vagamente romántica
Cerrado por defunción: una historia artística del rótulo comercial
El colectivo de artistas Paco Graco recolecta desde 2017 las gráficas comerciales de los negocios que cierran sus puertas. Dos exposiciones en Madrid recogen su investigación
Cuerpos hacinados, triturados, aniquilados: el arte que explora la crisis de la humanidad
El MNAC presenta en Barcelona una selección de obras europeas de entre 1940 y 1966 que expresan el horror de la Segunda Guerra Mundial y la pesadumbre de la posguerra
Edificios que entran por los ojos
¿La pintura y la fotografía que retratan edificios son un fin en sí mismas o un medio para inmortalizar la arquitectura? Una exposición y un libro se enfrentan a ese dilema
Arte para los amigos del misterio
Una exposición en el Museo Thyssen detecta el rastro de lo oculto en su colección y refleja el nuevo rango de lo esotérico tras décadas de desprecio científico
En el arte religioso de Aquerreta, la procesión va por dentro
Las obras del pintor navarro alternan un realismo moderno, inspirado por el lenguaje pop, con las inquietudes espirituales. Una muestra en Pamplona revisa ahora la trayectoria de un artista inhabitual
La vida partida del defensor del Prado
La hija menor del fotógrafo Roberto Fernández Balbuena y de la pintora Elvira Gascón recuerda el papel de su padre en la protección del patrimonio del museo madrileño en la Guerra Civil y su trayectoria vital
Guillermo Martín Bermejo: un mínimo arte grande
Los meticulosos dibujos del artista madrileño reclaman el material desechado por la realidad de la vida, todo lo frustrado, humillado y excluido, para una redención por la poesía
![Pablo Palazuelo, 'Sin título [Proyecto para Bankinter]', 1976. © Fundación Pablo Palazuelo, 2023.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/FE55UJD36RFVBKTOPSENX22VTM.jpg?auth=d86e7b0d90c4a6cf2ff661601dc4def004b21c30a95748f880409868bb8e4147&width=414&height=311&smart=true)
Pintura que se toma por arquitectura: la geometría de Pablo Palazuelo toma tierra
Una exposición dedicada al artista abstracto en Madrid permite observar la superposición de las dos disciplinas en su obra y en la de sus sucesores
Los cuerpos góticos de Lucian Freud
La excelente muestra dedicada al artista en el Museo Thyssen-Bornemisza estudia un sistema expresivo en el que la pintura se acabó haciendo carne
Picasso, emérito
Que el arte sea amoral, como el pintor nos proponía, no quiere decir que deba ser inmoral forzosamente, sino que, en aras del placer y la libertad, el juicio moral y el estético no deben ser confundidos
No es arte, es fotografía
Dos exposiciones contrapuestas ayudan a entender que el archivo fotográfico no es ni la ilustración de un discurso ni una creación artística autónoma
Manolo Quejido, un trabajo de Sísifo
Figura de la nueva figuración madrileña, el pintor protagoniza una muestra que repasa seis décadas de una obra reflexiva, jubilosa y desinhibida
Andrés Sánchez Robayna escribe a la luz que tiembla
En ‘Borrador’, el poeta explora la intimidad del alma que vibra ante la vela y ante el destello de los significados
Odesa y el valor de los símbolos, de ‘El acorazado Potemkin’ a los cuentos de Babel
La ciudad portuaria, recientemente atacada, está marcada por signos culturales como Kiev lo está por los religiosos
![Conjunto de Buades compuesto por Escritorio y Silla Cantilever Roja. Sillón variante del B34 de Marcel Breuer Años treinta [Casa Buades]. Museo Nacional de Artes Decorativas.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/O4EGVBGCBJCLLBCRBTPIATGWOI.jpg?auth=cc6a17156521fac9a60e61857d2685b7e75e5ae5187e2573c0c44852d7a10b78&width=414&height=311&smart=true)
Muebles modernos: el interiorismo revolucionó la España de los años treinta
Una muestra en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid refleja la ruptura estética que impulsaron la decoración y el diseño de interiores hace casi cien años
Alex Katz, teoría y práctica del glamur
La obra del pintor estadounidense, que protagoniza una retrospectiva en el Thyssen de Madrid, persigue la verdad que reside en la superficie
Dentro del laberinto de las pinturas de Antonio Rojas
Una exposición en el CAC de Málaga pone de manifiesto cómo el ilusionismo que define las obras del artista convive con un centro psicológico y existencial
Julio Zachrisson, entre ambos mundos
Fallece a los 94 años el que fue el gran pintor latinoamericano de la oscuridad nocturna y su fulgor, su fiesta y su muerte
![Giorgio Morandi, 'Natura morta [Naturaleza muerta]', 1942.](https://imagenes.elpais.com/resizer/v2/GCVSIYXAPJHDXDVMEBBYOJPUHM.jpg?auth=d4a19459055e3c0ed99cdad606a4c49e30683adb22b99e25f8cd9b196c0f9a89&width=414&height=311&smart=true)
Morandi en la clandestinidad
Recluido en su casa-taller de Bolonia, el pintor llevó a cabo una investigación obsesiva sobre los objetos cotidianos. Una exposición en Madrid aporta una nueva perspectiva sobre su obra
Cirlot, el crítico que conectó a catalanes y madrileños
La estirpe de los poetas españoles con comprensión integral de la creación artística tiene su cumbre en el crítico barcelonés. Una exposición en Madrid recorre ahora su figura y su obra
Cuestión de tiempo: el ‘boom’ del dibujo durante la pandemia
La cultura contemporánea nos obliga a vivir el presente y escribir, a la vez, su propia historia, lo que ha favorecido la actual explosión de ilustraciones
Nueva vida de lo que se perdió
La galería Cayón de Madrid revisa la obra del pintor Juan Giralt, que pagó cara su voluntad de ir contracorriente
Leyendo a Lídia Jorge
Para la novelista portuguesa, que hoy recibe el premio FIL, es decisiva la implicación entre literatura e historia
Qué es, en pintura, la poesía
El universo de Sabine Finkenauer impregna la galería Rafael Pérez Hernando con un lenguaje formal simple y riguroso
Este pintor ya no debe nada
Luis Gordillo presenta en Madrid sus obras más recientes. Una escenografía corporal que invita a la experiencia estética radical
Algunos de nosotros
En su excelente ‘El lugar de la espera’, la catalana Sònia Hernández hace universal la perplejidad de una generación a la que se prometió que podía ser lo que quisiera
Nieva sobre la historia
Polifacético, comprometido y riguroso. Carlos García-Alix vuelve a la pintura para mirar de frente al horror de la memoria y ver la historia con la piedad que reclama
Nueva luz sobre París
Una exposición en el Reina Sofía reúne obras de artistas extranjeros que trabajaron en la capital francesa tras la Segunda Guerra Mundial
Mompó, o la alegría
El espíritu festivo del pintor valenciano aportó el contrapunto al signo trágico del arte español de los cincuenta. Su original obra puede revisitarse ahora en una exposición en Madrid
Una calidad del alma
Ángel Sánchez Rivero (1888-1930) analiza en sus ensayos la civilización, el fascismo, la democracia...
El arte de los nuevos nómadas
Artistas como Friedrich, Renoir o Courbet hermanaron los paseos a la acción creadora en una tradición que sigue vigente. Varias exposiciones indagan en este deambular