Tino Casal, la llama de la vanguardia de la Movida, sigue luciendo

Tino Casal tenía el camino abierto para ser el nuevo Nino Bravo, pero prefirió no renunciar a sí mismo, a su vida, a su estética, aunque sí apostó por vivir libre, sin seguir la estela de nadie, en un momento de plena transformación en el que él destacaba por su voz y por su imagen.

Tino Casal, el arte por exceso es la exposición que celebrará hasta el 19 de febrero en el Museo del Traje CIPE, en la que colabora AC/E, y en la que se rinde homenaje al cantante, productor, diseñador de accesorios y vestuario, estilista, decorador, escenógrafo, pintor y escultor.

Veinticinco años después de su fallecimiento, el artista asturiano nos devuelve con sus brillos la luz sobre el escenario que revolucionó con sus peinados, su forma de vestir y maquillaje con el que potenciaba una mirada seductora, desafiante, de caballero andante. Alrededor de 200 piezas son las que se pueden contemplar en un recorrido que las vincula a su creación discográfica. Piezas que guardaba su familia y que ha cedido al museo.

Icono de la movida madrileña, Casal era más vanguardista que otros músicos de la época que se decantaban por lo underground. Cuando viajar era todavía difícil y caro, él lo hacía a Londres como si fuera un destino habitual y de allí creaba y le inspiraban tendencias que luego adaptaba a su personalidad.

Lo que para algunos era frivolidad en el escenario para el autor de Eloise o Embrujada era una forma de vida. Rodrigo de la Fuente, también comisario de la exposición, comenta que la idea de reivindicar la figura de Tino Casal fue del diseñador Manuel de Gottor.

Casal "abrió camino en un momento en el que se buscaba la renovación en muchos aspectos", ha explicado. Su gusto por llamar la atención le lleva a disfrutar profesional y personal de una estética "rompedora" llena de "brillos" que él mismo se encargaba de acentuar, añadiendo a las prendas espray fluorescente para que brillaran más en la oscuridad.

Apasionado del cuero, es un material que trabaja hasta darle el sentido que busca, siempre al acecho de "nuevas texturas" y de "juego de las apariencias" de ahí su relación con las pieles, "siempre sintéticas". Conocía el poder de la televisión y "sabía que tenía que ser impactante" de ahí que su estética y conciertos eran toda una puesta en escena en la que los complementos, el peinado y los tintes del pelo e "incluso el bigote" formaban parte de esa necesidad de causar impacto.

"No voy disfrazado, es mi forma de ser", dijo el artista en más de una entrevista. Imágenes con guantes de leopardo, las hombreras excesivas de la época, colores llamativos y patillas delineadas para remarcar sus pómulos era parte de su imagen, un exceso en el vestuario que para otro habría sido un disfraz, pero en él resultaba natural.

Gafas, pendientes sombreros anillos, pulseras y su leal salamandra, todo el joyero de bisutería sobre guantes y chaquetas forman parte de esta muestra, además de pinturas y fotografías y objetos del artista en manos de amigos como Francis Montesinos, Antonio Alvarado, Paco Clavel. "Fui encontrando mi personaje a medida que me soltaba la melena y me crecía el tacón", dijo en una ocasión Tino Casal, el resumen de una estética que abre la exposición.