La perfeccíón de Ronconi

La serva amorosaRonconi dejó en Madrid un recuerdo mágico -transmitido por quienes le vieron- con su Orlando, que tenía el significado de una rotura con el teatro usual y enquistado en la inmovilidad. Quienes hayan ido a ver ahora su Serva amorosa con esa idea no la habrán encontrado.Sin embargo, tiene una finura intelectual, una madurez y una serenidad de traducción del gran texto probablemente superiores. Conduce la intriga y las escenas con un magisterio hiperrealista, basado en dos puntos: la colocación de luces capaces de recrear clima y ambiente y la dirección de actores.

Lejos de la farsa

Estamos lejos de la farsa, de la exageración de los personajes sobrevivientes de la Commedia dell'arte; hay una inclinación hacia los sentimientos, hacia la acuarela de los amores -el nostálgico, imposible de la serva, con su propia negativa al final feliz-, y la insistencia en los temas cómicos -el moribundo y su testamento, el joven imbécil, la codicia- sin ridiculizar a sus protagonistas. El respeto al dialecto veneciano -y a otros que aparecen en distintos personajes- conserva toda la limpieza del diálogo de Goldoni, su ternura y su gracia.

Hay una lentitud excesiva en el fraseo y en los movimientos; forma parte del estilo que Ronconi ha querido dar a esta pieza que, dicha con la vivacidad con que habitualmente se suele representar a este autor, hubiera durado quizá la mitad de tiempo. La compañía Audac de Gubbio, Umbría, con Annamaria Guarnieri como primera actriz, consigue la perfección. No es fácil hoy asistir a representaciones de teatro donde la palabra tenga este servicio tan espléndido y el gesto esté siempre contenido en ella.