10 razones para no perderse (en) la Berlinale

Maestros de celebración

Cine anti-globalización

Este año dos directores que ya ganaron el Oso de Oro presentarán sendos documentales sobre el estado de las relaciones internacionales. El primero es el inglés Michael Winterbottom que en su último proyecto ha puesto imágenes al ensayo La doctrina del shock de Naomi Klein sobre las consecuencias políticas, económicas, sociales y culturales de las doctrinas neoliberales de principios los años ochenta. El segundo es el brasileño José Padilha que después de ganar el máximo galardón el año pasado con la brutal Tropa de élite vuelve al género documental que le hizo famoso con Garapa. Una producción centrada en analizar como el hambre afecta al núcleo familiar y sus consecuencias dentro del mismo y en sociedad.

Panorama español

Hollywoodscope

Cine Old School

Trío de vacas sagradas del cine europeo en la sección oficial. El franco-heleno Costa Gavras vuelve a retratar el lado más oscuro de nuestro continente con una historia de destinos cruzados marcados por la marginalidad en Eden is west. Por su parte, el francés Bertrand Tavernier viajó a Estados Unidos y regresó con In the electric mist, un drama protagonizado por Tommy Lee Jones y John Goodman en el que un detective que se encuentra en el sur del país tiene una serie de encuentros surrealistas con una tropa de soldados del bando Confederado. Y, por último, el octogenario Andrej Wajda regresa con Tatarak después del éxito de su anterior producción Katyn el año pasado.

Nuevo cine latinoamericano

Si en los noventa la cuota era asiática, hoy la cuota festivalera es latina. Dos producciones en la sección oficial representarán a una de las cinematografías más vivas y frescas de la actualidad. La argentina Lucía Puenzo irá a la Berlinale dispuesta a demostrar que lo visto en la sorprendente XXY no era un espejismo. Su nueva producción se llama El niño pez y cuenta la historia de amor entre una niña bien y su asistenta. La otra perla latina en la sección oficial es la coproducción hispano peruana La teta asustada. Dirigida por Claudia Llosa (Madeinusa), la película se centra en las consecuencias físicas y psíquicas en una mujer de años de la violencia de género sufrida durnte años de represión terrorista.

Vida después de La reina

Después del éxito mundial cosechado por el inglés Stephen Frears con su retrato de la monarquía británica en La reina, las expectativas están muy altas con su nueva producción. Michelle Pfeiffer y Kathy Bates protagonizan la adaptación al cine de la obra homónima de la escritora Colette en la que muchos esperan que el inglés retome su pulso al filmar el arte seducción como hizo en su obra Las amistades peligrosas.

Ópera y concubinas

En 1993, el realizador chino Chen Kaige triunfó en todo el mundo con su Adios a mi concubina. Desde entonces, pocas películas de este realizador tuvieron el respaldo de la distribución europea a pesar de ser uno de los grandes nombres del cine chino. En Berlín se podrá ver en la sección oficial el regreso de Chen Kaige a la primera división de los festivales europeos y el regreso del realizador a la ópera de Pekin. En su nueva película el realizador retrata la vida del actor y cantante Mei Lafang (1894-1961). Uno de los grandes innovadores de la ópera de Pekín y objeto de alabanzas por parte de artistas de la talla de Bertol Brecht, Charles Chaplin o Sergei Eisenstein.

Cine gourmet

Una de las apuestas del director del certamen, Dieter Kosslich, es el ciclo Cullinary cinema. Un apartado centrado en uno de los subgéneros cinematográficos más en alza actualmente: el gastronómico. En la programación de este año destaca la comedia española Dieta mediterránea con Paco León y Olivia Molina, y, sobre todo, Food Inc. de Robert Kenner. Un documental que profundiza en los argumentos expuestos en el ensayo Fast Food Nation y que sigue precisamente a su autor, Eric Schlosser, en las externalidades negativas del consumo masivo de productos alimenticios en occidente con impactantes imágenes.

70mm

La retrospectiva de este año no está dedicada ni a un autor, ni a un género, ni a un país. En pleno debate sobre la vigencia o no del cine en 3D la Berlinale se desmarca y programa un homenaje a uno de los formatos clásicos del cine: Los 70mm. El doble del formato standard fue creado en los años 50 por Hollywood ante la creciente competencia de la televisión. Musicales, westerns y melodramas míticos fueron rodados en este formato recuperado para la ocasión con la proyección de películas como Cleopatra, Ben-Hur o rarezas como la soviética The stars of the day.