Manifiesto póstumo

Impulsado por José Luis Dibildos, y representado por Antonio Drove, José Luis Garci y Jaime de Armiñán, la Tercera Vía fue un movimiento del cine español de los primeros setenta que propugnó, alejándose de la españolada por un lado, y de la experimentación distanciada del gran público por otro, un cine comercial que tuviera pretensiones sociales, políticas y, en cierto sentido, artísticas. Unas intenciones sorprendentemente parecidas a las del Club de los 13, radicado en Francia, que incluso firmó un manifiesto en el año 2008 a favor de lo que se bautizó como “los directores de en medio”, entre los que se situó el veterano Claude Miller, creador de Thérèse D., adaptación de la novela Thérèse Desqueiroux, de François Mauriac, premio Nobel en 1952.

Sin embargo, entre las teorías expuestas en un papel y la práctica de la pantalla suele haber un trecho complicado: el de la creación pura y dura, el de la inspiración, el del genio. Miller, fallecido poco después de culminarla, habla en Thérèse D. de temas mayores, el imperio de la conveniencia, la raigambre social provinciana por encima del progreso, las sociedades patriarcales, el machismo como norma imperativa, la dificultad de la mujer para la expresión de pensamientos y comportamientos propios, el amor juvenil y la familia como juez aún más duro que el magistrado profesional, pero lo hace con un lenguaje cinematográfico más relamido que brillante, más académico que clásico, más añejo que poderoso.

De ritmo plúmbeo, la película, ambientada en los años veinte, enlaza buena parte de sus secuencias a través de fundidos a negro que le dan un fatigoso aspecto episódico. Y aunque la emocionante media hora final se eleva muy por encima del desarrollo anterior, cuando comienza a entenderse que los extraños comportamientos de la protagonista no tienen explicación y la piedad del marido se apodera del relato, Thérèse D. no parece una película para espectadores “de en medio”.