Jorge Semprún estrena su primer drama dentro de un cementerio de soldados rusos de Weimar

En el Festival de Weimar se estrenó, sobre las tumbas de un cementerio de soldados soviéticos, la primera obra teatral del escritor español Jorge Semprún, un proyecto en colaboración con el pintor español Eduardo Arroyo y el director teatral alemán Klaus Michael Grüber. Lívida madre, tierna herma na, con la interpretación, entre otros, de Hanna Schygulla y Bruno Ganz, dejó anonadados y sin capacidad de reacción a los 220 espectadores que asistieron al estreno el viernes por la noche. La representación duró una hora, al aire libre de una tarde de verano.

Las tormentas durante todo el día refrescaron el ambiente y la humedad condensada, en el parque de hayas y algún que otro abedul del palacio Belvedere de Weimar, dieron una magia especial. a la ceremonia.

Lívida madre, tierna hermana es un proyecto que se inició a principios de año y en el que Arroyo, Grüber y Semprún trabajaron con el encargo de preparar una obra para el Festival de Weimar. En esta ciudad emblemática se dan cita la Alemania de la cultura y de la barbarie. La Weimar de Goethe y Schiller, el punto culminante de la cultura alemana, y al lado el campo de Buchewald, escenario palpable de la barbarienazi.

"La nostalgia de Alemania, tierna hermana... El odio a la lívida madre", dice la figura central femenina, la actriz Carola Neher (Hanna Shygulla) en un momento de la obra. Este personaje es un verdadero hallazgo que Semprún rescata del olvido. Actriz famosa en los días de la República de Weimar, comunista exiliada en Moscú, privada por los nazis por decreto de su nacionalidad, Neher murió ejecutada en Moscú, acusada de "espía trotsquista".

Nazismo y estalinismo, los dos grandes temas recurrentes en casi toda la obra de Semprún, se repiten en la obra. También aparecen las figuras de Goethe y del político socialista francés Leon Blum, casi como en su novela sobre Buchenwald, Aquel domingo. Goethe se presenta como un déspota ilustrado, dotado de una fuerte dosis de cinismo y desprecio por la democracia, a la que atribuye, en su conversación con Blum, los desmanes del "canciller Adolfo Hitler y el mariscal José Stalin". Semprún refleja el Goethe del "prefiero la injusticia al desorden", al lado de un Blum incapaz de dar al maestro una réplica adecuada cuando enumera las barbaries del siglo XX (el de Blum) y lo compara con el IX (el de Goethe).

Tiempos y espacios

Sin el menor reparo, Semprúm se salta a la torera tiempos y espacios, sin respetar para nada las unidades clásicas de la obra teatral: Goethe dialoga con Blum; la actriz es a veces Carola Neher, víctima del estalinismo, y otras se presenta como Corona Schröter, la actriz favorita de Goethe. Brecht está siempre allí, pero no en persona, sino con su poesía y con toda su ambigüedad: al lado de versos de enorme belleza, un burdo canto al comunismo.

Quedan los musulmanes, el nombre que se daba en los campos de concentración a los últimos desechos. Semprún aprovecha este nombre para una pirueta final e introducir la actualidad de la persecución de los musulmanes auténticos de Bosnia, víctimas de la limpieza étnica.

Al final de la obra, los espectadores quedan perplejos, anonadados y sumidos en un reflexivo silencio, cortado por el grito de la lechuza. No hubo ovaciones, ni saludos. Sólo silencio.