La vida de Arco fuera de Arco: guía para no perderse en la semana del arte de Madrid

Cuando llega Arco, la gran cita del arte contemporáneo en España, Madrid se convierte por una semana en el epicentro del arte en el mundo. Este año abrirá del 5 al 9 de marzo, con 214 galerías de 36 países distintos y se espera que pasen por el Ifema, la sede de la feria, alrededor de 100.000 visitantes, entre expertos de arte, coleccionistas y curiosos. Un puñado de citas alternativas —algunas con un recorrido importante— abren sus puertas la misma semana, aprovechando el tirón de la feria madre, y pueblan distintos espacio de la ciudad —algún palacio, un hotel o un centro comercial—. Propuestas complementarias, algunas dedicadas a los artistas emergentes, otras de arte boutique, y alguna más enfocada al arte moderno. Todas, eso sí con obras que, por una razón u otra, no han tenido cabida en Arco. Esta es una guía para conocer las distintas propuestas de la semana del arte en Madrid.

FLECHA. Hasta el 16 de marzo en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza

La naturaleza de FLECHA es distinta a la del resto de ferias de la semana del arte de Madrid. Además de ser gratuita, con el centro comercial Arturo Soria como sede, es también la única que se extiende durante un mes —este año fue inaugurada el 13 de febrero— y expone a artistas y no a galerías. Este año, José Luis Aguirre, su creador, ha decidido “rendir homenaje a la Movida madrileña”, exponiendo obras de artistas como El Hortelano, Ouka-Leele, Javier Mariscal o Guillermo Pérez Villalta, sin olvidarse de los “talentos emergentes” que suelen mostrar. “Llevamos 35 años ininterrumpidos. Nacimos cuando estaba la Movida y para celebrarlo me acordé de todos estos artistas amigos míos”, justifica Aguirre. A su entrada gratuita la acompañan también los precios “muy asequibles”, dice el fundador, de las obras —más de 500 en total—. “Lo que hacemos es una labor de acercar el arte a la gente, aquí formamos nuevos coleccionistas”, termina el director. Por el centro comercial madrileño pasan cerca de 300.000 visitantes diarios que pueden comprar un helado, unos zapatos, un bañador o, por qué no, algún cuadro.

Salón de Arte Moderno (SAM). Del 4 al 9 de marzo en la Fundación Carlos de Amberes

SAM nació, hace ya cuatro años, de la “necesidad de cubrir el arte moderno que no estaba cubierto en Arco”, cuenta su director, Jorge Alcolea. Y aunque no traicionan a su nombre y la médula de la feria es el arte que se desarrolló principalmente durante la década de 1890 hasta la década de 1920, “para fomentar el coleccionismo” también llevan “especialistas en arqueología y en arte contemporáneo”, dice Alcolea. El resultado es un catálogo variopinto con obras muy diversas: dibujos nunca vistos de Picasso, un óleo inédito de Dalí de 1920, un busto romano de mármol, una escultura en piedra de Chillida, dos vasijas del antiguo Egipto o el único Diego Rivera a la venta en España. Su feria, eso sí, se describe como una “propuesta de arte en formato boutique”, fruto de la “obsesión” de su director por “estudiar cuadros, descubrirlos, pulirlos, certificarlos y tasarlos”. Por eso presenta solo 18 galerías, aunque con obras de primer nivel artístico. Este año esperan recibir unos 20.000 visitantes y alcanzar los 50 millones de euros en ventas.

UVNT Art Fair. Del 6 al 9 de marzo en Matadero

A diferencia de SAM, UVTN, lo explica su director y fundador, Javier Sancho, pretende “democratizar el arte”. En la carpa de 10 metros de altura y más de 3000 m2 de superficie que se instala por segundo año en Matadero, podrán verse las obras de más de 40 galerías. La feria se especializa, cuenta Sancho, en “artistas de media carrera que empezarán a dar el salto”. Y este año hacen una “apuesta fuerte por el arte figurativo, por los artistas de la calle y su evolución en el mundo digital y el discurso de internet”. Un enfoque, sigue Sancho, “hacia lo que se conoce como ultracontemporáneo: artistas nacidos a partir de los años 80 y galerías de menos de 10 años, prácticamente todas”. En esta edición la cerámica tendrá un protagonismo particular y se inaugurará una nueva sección comisariada, FOCO LATAM. Un programa con nueve proyectos de galerías latinoamericanas —pasaran espacios de México, Perú, Chile, Colombia, Venezuela, Costa Rica o Argentina— para “poner en valor la nueva pintura latinoamericana”.

Just Mad. Del 6 al 9 de marzo en el Palacio de Neptuno

Just Mad, una feria de arte contemporáneo emergente, se presenta al público como “cercana, de atmósfera cálida, con un paseo agradable con olor y sabor a arte”, cuenta Óscar García, su director. Esta edición con 40 galerías —15 debutantes— de 13 países distintos, se enfoca, como las anteriores, en el acompañamiento a los artistas como sello de identidad. “Somos una feria de descubrimiento, algo así como la cantera del arte contemporáneo”, cuenta García, “el año pasado en ARCO, por ejemplo, 14 de las galerías pasaron antes por nosotros”. Este año la cerámica, el textil o el arte urbano ocupan un lugar relevante, pero la fotografía y las nuevas tecnologías también tendrán una amplia representación. Además del arte que se expondrá en dos plantas del palacio, también podrá verse un ciclo de performance comisariado por María Lightowler y Skiascope. Y, como el año pasado, un programa exclusivo para América Latina, Just Latam, y otro para obras individuales, Just Solo.

Art Madrid. Del 5 al 9 de marzo en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles

Art Madrid, una de las ferias con mayor recorrido después de Arco, celebra este año su cumpleaños número 20. Lo hace con 35 galerías nacionales e internacionales y en su habitual sede. El foco de la feria está, explica Yudinela Ortega, su directora artística, en que “las propuestas hagan convivir a artistas consolidados con jóvenes emergentes”, todo dentro de una feria “cercana y accesible”. Por eso, aunque algunas de las galerías que presentan tiene un recorrido importante y repiten en la feria, la mitad de los artistas del catálogo son debutantes. Este año presentan además distintos programas alternativos al principal, como uno de “performances que abordan los cuestionamientos de las personas que emigran, no solo de territorio, también metafóricamente”, cuenta Ortega. O uno para fomentar el coleccionismo.

Hybrid Art Fair. Del 6 al 9 de marzo en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara

Los huéspedes del Hotel Petit Palace esta semana serán las obras de arte contemporáneo de más de 200 artistas. Las instalaciones side-specific, como las llaman, de Hybrid se adaptan al espacio, entre las camas, los escritorios y los baños del decimonónico palacio. También dedicada a artistas emergentes y de media carrera, en la feria de este año destaca el predominio del arte textil, con la migración, la identidad y la turistificación como temas protagonistas. Su programación también incluye performances, danza entrelazada con caligrafía y poesía taiwanesa. Además de su ya habitual programa de intervenciones efímeras en los lugares de tránsito del hotel. La idea de Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, las directoras de la feria, es crear “una experiencia que atraiga a todos los públicos, que incluya niños, jóvenes y profesionales”.

MIAD. Hasta el 9 de marzo en la Plaza de Toros de las Ventas

El coso madrileño abre sus puertas por segundo año a una feria dedicada exclusivamente al diseño. En su estructura circular, que ofrece un espacio nada convencional, un grupo de diseñadores e interioristas de renombre —como Marian Delgado, Gaia Schillaci o Juliane Bock Sperotto— dividen más de 1.500 metros cuadrados en 30 espacios (casi da la vuelta al ruedo) con las nuevas tendencias del interiorismo. Dentro de los espacios diseñados también pueden verse “mini exposiciones de arte” y restaurantes de alta cocina ofrecen experiencias culinarias en directo.

ARTIST 360. Del 6 al 9 de marzo en el Centro de Convenciones Ilunion Pío XII

ARTIST 360 es, junto con FLECHA, la única feria gratuita de la semana. Este año presenta los trabajos de más de 80 artistas con obras figurativas, abstractas y experimentales. La principal apuesta de la feria es el contacto directo entre el artista y el público, con la intención de ayudar a entender mejor lo que hay detrás de cada obra. “Esta interacción permite a los visitantes sumergirse en la mente de los artistas, conocer sus procesos creativos y encontrar una conexión genuina con las obras expuestas”, se puede leer en su página web. También presume de precios asequibles para redondear su eslogan de “arte a tu alcance”.

Arco fuera de Arco

Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo. en la Casa de América

La Casa de América, con sede en el Palacio Linares también se une a la fiesta del arte madrileño. Con la colaboración de ARCO —que este año pone el foco en el arte de la Amazonia— presenta la exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo. Una muestra que pone en paralelo la estética Ye ‘kwána de la selva amazónica con la estética de la abstracción geométrica moderna y contemporánea a través de una selección de obras —más de 100— de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef ALbers o MIra Schendel, que dialogan con objetos de la comunidad amazónica Ye ‘kwána —más de 60 piezas—. Podrá visitarse hasta el 8 de marzo.

Color Amazonia en el Jardín Botánico

También escapa del Ifema este proyecto de la artista colombiana Susana Mejía. Una instalación artística organizada por el Jardín Botánico y la Embajada de Colombia en España en la que la artista aglutina arte, ciencia y ecología para mostrar su trabajo de investigación de casi 20 años en la selva de la Amazonia colombiana. En la instalación que puede visitarse hasta el 11 de mayo, la artista tiñe fibras naturales como el fique, el algodón y el papel, con los pigmentos extraídos de 11 plantas —Achiote, Amacizo, Palo Brasil, Bure, Chontaduro, Cudi, Cúrcuma (la única de las plantas que no es nativa de la región), Chokanary, Llorón, Huitillo y Huito— de la región amazónica. También presenta un libro del mismo nombre donde plasma la investigación.