Un quimérico ‘quevedo’

Difícil empresa, traducir escénicamente el vivo ingenio literario, el humor alado y la agudeza satírica de Los sueños, retrato mordaz de la doblez y la corrupción moral. Cuanto Quevedo dice de su siglo, vale para el nuestro: solo hace falta leer: ‘Notario’ donde él pone: ‘Escribano’, y ‘Policía’ donde anota: ‘Alguacil’. Con verbo preciso, el poeta pinta un gran fresco humorístico de la España imperial, que solo tiene parangón en los Caprichos y las pinturas negras de Goya.

Gerardo Vera procura en vano crear imágenes visuales equivalentes a las que el autor traza con sustantivos (“los brazos en jarras y las manos en garfio”), sirviéndose de los actores y de un video de Álvaro Luna. ¿No hubiera sido poner el acento en la palabra más eficaz que ilustrarla, recitar los textos mejor que representarlos, encarnar lo dicho más oportuno que encarnar a quien lo dijo?

Por si Los sueños no fuera material ya complejo de por sí, Vera y José Luis Collado lo entreveran con versos y prosas extraídos de múltiples obras del vate: la Epístola satírica a don Gaspar de Guzmán (metida aquí a capón, como respuesta a la pregunta de un cardenal anónimo), La hora de todos y la fortuna con seso, Visiones y visitas de Torres con Don Francisco de Quevedo… Dicho a palo seco por Marta Ribera, actriz que le imprime a la palabra una dimensión rotundamente física, este poema apunta el camino que el espectáculo entero debiera haber seguido.

Juan Echanove, joven para el papel del escritor que, en plena derrota, rememora su vida, se aplica a representar de manera naturalista lo emocionado, compungido y sobrecogido que está su personaje. En medio de tanta sentimentalidad, resultan un oasis la prosodia transparente y la musical elocuencia de Lucía Quintana (Aminta), la arrolladora aparición de La Muerte, encarnada por Marta Ribera, y la creación que de La Envidia hace Antonia Paso.

Profusamente empleado, el video distrae de lo que Quevedo cuenta. La prosa con la que José Luis Collado completa el puzzle dramatúrgico dista de la del autor, la retrospección que el protagonista hace desde un asilo es recurso manido y el coro de hospicianos semeja una versión desmañada del celebérrimo del Marat-Sade cátaro de Marsillach.