El Bardo reina en las tablas

En la escena francesa se espera el regreso de dos de las revelaciones del año pasado. El primero es Thomas Jolly, que triunfó en 2015 con un montaje de 18 horas de Enrique VI. El director de 32 años vuelve al Odéon de París (dirigido ahora por Stéphane Braunschweig, tras la muerte de Luc Bondy) con Ricardo III, a partir del 6 de enero. El segundo es Julien Gosselin, de 28 años, que tras adaptar con éxito a Michel Houellebecq probará suerte con 2666 de Roberto Bolaño. El resultado se estrenará en julio en el Festival de Aviñón. Este certamen, principal cita del teatro francés, quedará inaugurado con una adaptación de La caída de los dioses de Luchino Visconti, puesta en escena por Ivo van Hove.

El actor y director Guillaume Galienne, revelado gracias a la película Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, se meterá en la piel de la Lucrecia Borgia de Victor Hugo a partir del 22 de enero en la Comédie Française, mientras Philippe Torreton protagonizará un nuevo Cyrano de Bergerac en el Teatro de la Porte Saint-Martin a partir del 6 de febrero. Por su parte, Isabelle Huppert y Tahar Rahim llevarán a la escena una relectura del mito de Fedra a cargo del reputado director polaco Krzysztof Warlikowski, a partir de marzo en el Odéon.

Con el permiso de Harry Potter y su exitosa franquicia, la temporada teatral londinense del 2016 pertenece a William Shakespeare. Es cierto que la octava entrega de las vicisitudes del niño mago, escrita por J. K. Rowing ex profeso para las tablas, se perfila como el gran acontecimiento mediático del nuevo año, que agotará las entradas meses antes de su estreno estival. Pero la impronta del gigante inglés de la dramaturgia va a marcar una cartelera que, con ocasión del 400 aniversario de la muerte del Bardo (1564-1616), se traducirá en un abrumador despliegue de sus obras en teatros públicos y comerciales del West End, en escenarios recogidos o al aire libre, y, en primer lugar, en aquellas instituciones consagradas a su legado.

Treinta y siete enormes pantallas serán desplegadas a lo largo de la orilla sur del Támesis el próximo sábado 23 de abril, tantas como el número de obras escritas por Shakespeare y cuya esencia pretenden comprimir sendos filmes de diez minutos de duración, grabados en Verona, Dinamarca, Egipto y otras localizaciones como las inglesas que enmarcaron sus tragedias y comedias. El Shakespeare´s Golbe, un teatro reconstruido en Londres a imitación del escenario en el que el Bardo desarrolló su genio y ubicado a pocos metros del original, promueve esa iniciativa que vendrá arropada por una programación eminentemente shakespeariana en su "sala de invierno". El espacio Sam Wanamaker, iluminado sólo por candelabros al modo isabelino de conjurar el mal tiempo invernal y la falta de luz, acogerá las representaciones de Cimbelino, La tempestad y El cuento de invierno en los meses de preámbulo de la efemérides.

La instalación del Globe tendrá su contrapartida el mismo día de San Jorge en una gala emitida en directo por la BBC desde el teatro de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon, la población inglesa donde el dramaturgo nació y murió, y que prepara un homenaje a su influencia imperecedera en la variedad de artes escénicas. El presentador de la velada patrocinada por la RSC es el mismo actor, David Tennant (conocido del público televisivo por su encarnación de Doctor Who), que, encomendado por la compañía de Stratdford, se pondrá en la piel de Ricardo II a partir de este enero en el londinense teatro Barbican, escenario a lo largo del año de otros títulos que abundarán en el repertorio del Bardo.

Intérprete shakespeariano de estirpe, y reciclado en tiempos recientes en director de megaproducciones hollywodenses, Kenneth Branagh consiguió convertir en el hot-ticket de finales del 2015 en el West End el El cuento de invierno que coprotagoniza con la aclamada Judi Dench hasta mediados de enero. De la mano de la nueva compañía que ha fundado en la sede del teatro Garrick de Londres, Branagh confía en reeditar el éxito en el corazón del teatro comercial de la capital con una versión de Romeo y Julieta, a partir de mayo, para la que ha elegido a los mismos y pujantes protagonistas de su reciente adaptación fílmica de La Cenicienta, Lily James (rostro popular por su participación en la serie Downton Abbey) y el actor de Juego de Tronos Richard Madden.

Una nueva producción de Macbeth en la reducida sala del Young Vic, favorecida por la intelectualidad y la juventud londinense, o el Enrique V instalado a partir de julio en el escenario al aire libre del parque Regent´s, habitual destino del turismo estival, son sólo una pequeña muestra de cómo la obra de William Shakespeare ambicionará todo tipo de audiencias a lo largo del 2016.

Y habrá mucho más, por supuesto, en una urbe con cartel inabarcable que sabe aunar la calidad y lo comercial como pocas. Que seguirá reponiendo y buscando nuevas aproximaciones a los grandes dramaturgos (con doblete, por ejemplo, de Harold Pinter en la misma temporada), al tiempo que no pierde de vista la necesidad de llenar aforos. La americana Glenn Close, gran fichaje hollywoodiense para el teatro londinense del 2016, será la Norma Desmond de la versión musical de Susent Boulevard que firma Andrew Lloy Webber y se representará en el escenario de la English National Opera durante sólo cinco semanas desde el primero de abril. Dos meses más tarde, un joven elenco cuya identidad todavía se desconoce, dará vida sobre las tablas a la historia Harry Potter y el Niño Maldito, cuyo argumento centrado en el hijo del otrora niño mago vendrá servida en dos partes que se representarán en días alternativos. Un desdoble de la misma función, en definitiva, para dar alas a que la audiencia compre dos entradas al mismo tiempo. Y sin rechistar…