Durante una estancia de dieciséis días en el norte de Finlandia, el artista usó procesos artesanales con la voluntad de plasmar en su obra la fuerza de la naturaleza fuera del control del ser humano, dando forma a su última serie: ‘Ice, Soil, Light and Silence’
La fotógrafa francesa Julie Grassberg sale en busca de los mayores que no han dejado de bailar, de enamorarse, de vivir… Frente a los estereotipos y las miradas condescendientes o de rechazo, el proyecto ‘Stayin’ alive’ muestra una belleza que está ahí para quien se moleste en mirar
El cuerpo como superficie escultórica, donde los colores, las luces y las sombras se entrelazan, ha permanecido como una constante en la trayectoria de la fotógrafa holandesa. Una exposición reúne algunas de sus series más emblemáticas.
Los fotógrafos Alessandra Sanguinetti y Carlos Alba echan mano de la fábula para dar forma a dos fotolibros en los que la fantasía sirve como vehículo para ahondar en la realidad
La Panadella fue un lugar habitual de parada para los vehículos que circulaban en la transitada N-II, entre Barcelona y Lleida, hasta que un buen día una autovía lo desplazó de la ruta. El fotógrafo se inspiró en aquella olvidada localización para dar forma a un fotolibro
Una exposición y un fotolibro revierten los roles de género con el fin de explorar la masculinidad desde la perspectiva de la mujer y redefinir una mirada contemporánea
La Sala Canal Isabel II de Madrid exhibe varios trabajos de la fotógrafa que buscan ir más allá de la visión de la realidad que ofrecen los medios de comunicación
Una exposición recorre cinco décadas de la trayectoria de la fotógrafa catalana, que aborda las imágenes como un ejercicio moral en el que cada encuadre ofrece una manera de entender el mundo
En su libro ‘Pompeya’, el fotógrafo italiano Luigi Spina penetra en algunos de los lugares de la ciudad sepultada por el Vesubio en el año 79 que, por motivos de conservación, seguridad y mantenimiento dentro del Gran Proyecto Pompeya, han permanecido cerrados durante años y ahora pueden ser contemplados de nuevo.
‘Coming and Going’ se presenta como la memoria visual del fotógrafo norteamericano. Un periplo donde late la vida y la muerte a través de fragmentos, ‘collages’ y anotaciones que fluyen y se entrelazan con la crudeza, la honestidad y la ternura de una existencia vivida con brío
Una de las grandes leyendas de la agencia Magnum, Werner Bischof, dejó un poderoso archivo de imágenes en blanco y negro, pero también un pequeño tesoro de fotografía experimental en color
‘Wild West Tech’ reúne el trabajo realizado por Laura Morton a lo largo de nueve años en San Francisco. Un documento gráfico sobre un cambio tecnológico histórico
El artista estadounidense de origen asiático indaga en la construcción de la alteridad y la pertenencia mediante una obra tan festiva como incisiva que propone diversas formas de autorretrato
A lo largo de más de dos décadas, fotografiar se convirtió en la afirmación de la experiencia vital de la autora, cuya obra recorre una exposición en Girona
‘Swimmers’ reúne las imágenes realizadas por el artista estadounidense en piscinas públicas de San Francisco como método para superar su aversión al agua
La muestra ‘Conceptual Andalusia’ reúne algunos de los proyectos artísticos recientes de Juan del Junco, en los que investiga el comportamiento de las aves para ahondar en el suyo propio
La publicación ‘Vitamin C+’ toma el pulso a una de las manifestaciones artísticas más populares y extendidas en un tiempo caracterizado por la desmaterialización de la imagen
Cristina de Middel y Lorenzo Meloni indagan en las nuevas formas de contar la reciente historia del país asiático, uno de lugares sobre los que más se ha escrito en las últimas décadas, a través de una distendida publicación con formato de revista
Los negocios dedicados al sector han visto cómo sus costes se han triplicado en el último año, ha aumentado la demanda e incluso ha habido desabastecimiento de carretes. Todo ello, impulsado por la presencia única de Kodak y Fuji en el mercado
La exposición ‘El ficus del Parterre’,ofrece un recorrido inesperado por la ciudad de Valencia como un rico laboratorio donde observar las caóticas interacciones de los humanos bajo la lente del fotógrafo alicantino
Libros escultóricos como los de Gareth Phillips y Roberto Aguirrezabala, y publicaciones mas sencillas como la última de David Salcedo ofrecen distintos recursos que enriquecen el discurso visual dentro del medio fotográfico
Desde que la fotógrafa japonesa irrumpió en el escenario de la fotografía artística, no ha dejado de ganar adeptos a través de su lírica interpretación de lo cotidiano para confrontarnos con el orden natural de la cosas y advertir de nuestra propia fragilidad
Una exposición recorre dos décadas de la trayectoria del artista alemán. Una obra cargada de un trasfondo conceptual y estético, y realizada a través de distintas técnicas experimentales fotográficas, que nos acerca al mundo natural advirtiendo de las fatales consecuencias de la intervención del hombre
Los fotógrafos profesionales Tino Soriano, David de la Iglesia, Iván González y Javier Martínez Morán explican las técnicas para conseguir mejores imágenes con la cámara o el ‘smartphone’
El fotoperiodista, habituado a documentar crisis migratorias y climáticas, ha sido premiado por la imagen de cadáveres de civiles en una calle de Bucha, en Ucrania, tras la retirada rusa
De la época dorada de Hollywood a la Nouvelle Vague, ‘The Barefoot Promise’ reúne las fotografías de plató realizadas a lo largo de la historia del cine con el fetichismo como recurso recurrente
El artista argentino reúne las series dedicadas a los desaparecidos durante la dictadura de su país, Mayo del 68, las luchas contra el ‘apartheid’ en Sudáfrica o el reciente levantamiento popular en Colombia
El desenfoque ha supuesto un error básico en la práctica de la fotografía así como un recurso difícil de conseguir. Una exposición y un libro recorren la evolución de su uso a lo largo de la historia
En su último libro, ‘Her Own’, la autora croata compone un mosaico de identidades femeninas, enmarcado en la investigación sobre la vida de su misteriosa tía, que abandonó Yugoslavia en los años cincuenta
Entre el fotoperiodismo y el proceso creativo, entre la técnica y la mística, el fotoperiodista de EL PAÍS Santi Burgos rescata momentos de la turbina del tiempo para cristalizarlos, para difundir la experiencia de lo irrepetible en prosa y en verso. Con la vida como estudio fotográfico y sus gentes como inagotable desfile de imágenes
A lo largo de cuatro décadas el fotógrafo ha dado forma a una suerte de catálogo personal compuesto de modestas fachadas urbanas, vidrieras y afiches publicitarios de Buenos Aires. Una aldea propia a través de la cual el autor encontró su camino para fotografiar el mundo
A lo largo de más de cinco décadas lo banal y la exaltación del color han servido al fotógrafo estadounidense para dar forma a una radical propuesta visual que sigue vigente en las siguientes generaciones
La Fundación Canal muestra por primera vez en España una selección de 149 imágenes con la delicada y elegante paleta cromática del francés Jacques Henri Lartigue, que, sin embargo, alcanzó la celebridad por su blanco y negro