La monumental exposición ‘Irving Penn: Centennial’ se inaugura este mes en la Fundación MOP de A Coruña con 200 fotografías que abarcan las seis décadas de su carrera
‘Look at the U.S.A. A Diary at Home and War’ explora dos décadas de historia estadounidense, tejiendo un relato íntimo y complejo sobre una sociedad fracturada por la guerra, el nacionalismo y las divisiones sociales, mientras el fotógrafo busca comprender su propio lugar dentro de esa realidad
En un viaje íntimo y revelador, João Pina reconstruye la historia de su abuelo, prisionero político en un campo de concentración en la antigua colonia de Portugal, mientras explora el peso del pasado colonial y la resistencia de quienes se enfrentaron al régimen de Salazar
El artista recopila 259 fotografías analógicas en ‘Genesis’, un fotolibro en el que refleja el sigiloso poderío indígena que brota en las zona del Altiplano Central de Guatemala
El legendario artista neoyorquino vuelve a pasear por las calles andaluzas medio siglo después del viaje iniciático que transformó su visión
‘The Anonymous Project’ enfrenta parte de la colección de fotografía del cineasta a la obra del fotógrafo de Magnum, sin que el visitante sea capaz de diferenciarlas
‘ROMA’, la serie iniciada por el autor durante su residencia en la Real Academia de España en Roma, adentra al espectador en un espacio atemporal. A través de un enfoque poético, el fotógrafo transforma la capital italiana en un símbolo de interconexiones, invitando a una exploración de significados ocultos que trasciende el tiempo y el espacio
A través de planteamientos innovadores, los artistas reunidos en la muestra exploran la hibridación de la fotografía con otras disciplinas artísticas. Un caleidoscopio de enfoques y técnicas, en cuyo desafío a la concepción tradicional de la imagen quedan abiertos nuevos caminos
‘Images Vevey’ reúne la obra de Anna Galí y Amandine Kuhlmann en la cual las redes sociales se muestran como un escenario donde coexiste la tragedia y la ilusión
En su cita anual, el festival ‘Visa pour l’Image’ rinde homaje al premiado fotógrafo español con una exposición que recorre su trayectoria, marcada por la pasión, el riesgo y la empatía
El fotógrafo francés retrató con su mítica lente la evolución de la moda desde la década de los sesenta hasta el presente, siempre desde el más soleado y solemne de los hedonismos. Una exposición recupera su obra
Dos exposiciones recorren la obra de sendos pioneros de la fotografía documental en color, que emprendieron una revolución visual, desafiando las convenciones de su tiempo en un entorno dominado por el blanco y negro
Desde la luz nebulosa de Asturias hasta otros vibrantes paisajes europeos, ambos artistas revolucionaron en los años sesenta la manera de ver y capturar el mundo a través de sus lentes, desafiando las normas y abriendo nuevos caminos en el arte fotográfico
Hace 22 años, el fotógrafo francés Michel Haddi viajó a Tahití. Cuando llegó a Teahupo’o, arrancaba allí el Mundial de Surf, deporte con el que no tenía relación. Todo cambió y la disciplina se convirtió para Haddi en una religión. La prueba: estas imágenes de su libro ‘Tahití Surf’. El mismo enclave de la mayor isla de la Polinesia Francesa será el escenario de las pruebas de surf de los Juegos de París.
Conocida por un enfoque innovador que combina fotografía y escultura, la artista suiza destacó dentro del escenario artístico internacional de finales del siglo XX. El Centro Pompidou de París revisita su legado, en el que las distintas partes de su anatomía se van convirtiendo en el motivo de su obra
Mientras trabajaba para el Ministerio de Turismo haciendo fotografías en las playas españolas para ilustrar folletos y carteles propagandísticos, el fotógrafo almeriense capturó entre los años 70 y los 90 la esencia estética de una industria que emergía sin freno. La serie está publicada en el fotolibro ‘La playa’ (Centro Pérez Siquier, 2019), con textos de Andrés García Ibáñez y Rafael Doctor Roncero y se conservan en el Centro Pérez Siquier en Olula del Río (Almería)
‘Lleva esto contigo’ es el titulo de la exposición de la artista haitiana que se exhibe en la Casa de América. En ella aborda la historia de su familia mediante estrategias poco convencionales donde la realidad se funde con la ficción y el pasado con el presente. Invita al espectador a reconsiderar la memoria y la identidad dentro del contexto de la diáspora
Las Coleccionistas retratan los clásicos veraniegos que han endulzado el verano de varias generaciones
En su último monográfico, el fotógrafo estadounidense ofrece un cándido y cinemático retrato del tiempo compartido por un grupo de artistas en el hervidero creativo que fue el East Village neoyorquino de los ochenta
Las fiestas del barrio Aluche, un recital de música donde el espectador toma la batuta y un vistazo a la obra fotográfica de Erwin Olaf se suman a las citas imperdibles de la semana
En su último proyecto, el fotoperiodista portugués experimenta con nuevas formas de representación para abordar el trauma y la desaparición en la guerra mediante el enigma, la tensión y la ambigüedad
El misterio del bosque en penumbra. Los matices que resalta la tenue luz del amanecer y el ocaso. Barrancos, arroyos, susurros, silencios. El fotógrafo se adentra en los jardines del palacio segoviano en un proyecto que presentará en PHotoEspaña
En su monográfico ‘On the Geography of Green’, la fotógrafa ahonda en la interdependencia entre la naturaleza y la sociedad, desvelando la huella de la historia en parajes olvidados en un homenaje a la visión holística del naturalista Alexander von Humboldt
El Centro Cultural de la Villa presenta una de las exposiciones más esperadas de la nueva edición de PHotoEspaña. Una revisión de la trayectoria del provocador artista holandés, cuyas cautivadoras imágenes ahondan en algunas de las cuestiones que definen a la sociedad actual
Una exposición en París confronta en una reconstrucción de un escenario de teatro noh varias de las esculturas del artista suizo con las imágenes del fotógrafo japonés
El remolque de Juan Conde es uno de los últimos reductos de resistencia al uso de móviles y redes sociales que tanto han cambiado la forma de disfrutar del festejo sevillano
La exposición ‘Exteriors. Annie Ernaux and Photography’ y una publicación indagan en cómo nos aproximamos a la fotografía en contraposición con la literatura, estableciendo un diálogo entre obras de diferentes fotógrafos con fragmentos del ‘Diario del afuera’ de la escritora francesa
Nikita Teryoshin se adentra en la trastienda de la guerra donde las granadas, los tanques y las ametralladoras se venden entre cócteles y canapés
Conocido fundamentalmente por su vibrante fotografía callejera, el archivo del célebre creador norteamericano atesora más de 45.000 diapositivas en color tomadas entre principios de los años cincuenta y finales de los sesenta. ‘Winogrand color’ presenta una pequeña pero contundente edición
Se publica la primera monografía dedicada a la obra en color del célebre y prolífico maestro de la fotografía callejera, donde el agudo ingenio del creador late al mismo ritmo que en su poderosa obra en blanco y negro
‘La piel de Barcelona’ se presenta como el recorrido de un flâneur. La secuenciación de fragmentos de la realidad que el fotógrafo contrapone para ofrecer nuevos significados en los que se filtra el pulso de la capital
El músico de Algeciras, un genio irrepetible, revolucionó con su técnica el flamenco y lo proyectó al mundo
La Sala Veronicas de Murcia reúne ocho series del artista catalán en los que utiliza la inteligencia artificial para desafiar nuestra percepción del mundo
Una exposición en EFTI (Madrid) acoge los reportajes del galardón que concede Médicos del Mundo, con fotografías de Sigfried Modola, Anna Surinyach, Adra Pallón o Eduardo Soteras
El artista inaugura una exposición en el Museo Tiflológico de Madrid compuesta por 20 imágenes tomadas después de perder la visión casi por completo
Durante una estancia de dieciséis días en el norte de Finlandia, el artista usó procesos artesanales con la voluntad de plasmar en su obra la fuerza de la naturaleza fuera del control del ser humano, dando forma a su última serie: ‘Ice, Soil, Light and Silence’
La fotógrafa francesa Julie Grassberg sale en busca de los mayores que no han dejado de bailar, de enamorarse, de vivir… Frente a los estereotipos y las miradas condescendientes o de rechazo, el proyecto ‘Stayin’ alive’ muestra una belleza que está ahí para quien se moleste en mirar
El cuerpo como superficie escultórica, donde los colores, las luces y las sombras se entrelazan, ha permanecido como una constante en la trayectoria de la fotógrafa holandesa. Una exposición reúne algunas de sus series más emblemáticas.
Los fotógrafos Alessandra Sanguinetti y Carlos Alba echan mano de la fábula para dar forma a dos fotolibros en los que la fantasía sirve como vehículo para ahondar en la realidad
El proceso por el que objetos que definían nuestra experiencia urbana acaban en la basura ha servido para una exposición