En su 14ª edición, el evento de fotografía contemporánea reúne en Vilassar de Dalt propuestas que abordan la memoria, el tiempo, el refugio y el placer de vivir desde distintas maneras de entender la huida
El tractament de les imatges de la pel·lícula de Javier Ambrossi i Javier Calvo, coneguts com els Javis, està generant molta expectació
Tras la invasión de Ucrania, Alemania emprendió un viraje que ha devuelto el peso militar al centro del debate. El Gobierno aprobó destinar 100.000 millones a rearmar la Bundeswehr, lo que ha despertado intensas críticas. El Ejecutivo busca recuperar el interés de los jóvenes con un nuevo modelo de mili voluntaria. Mientras, las Fuerzas Armadas afrontan escándalos por la infiltración de la ultraderecha, descontrol en los arsenales y episodios de mala conducta en sus filas
La galería Marc Bibiloni de Madrid reúne en ‘A Matter of Taste’ (cuestión de gusto) la primera retrospectiva en España del fotógrafo tras su fallecimiento en 2025
Muchos usuarios han comentado la diferencia de calidad entre las fotografías que Ester Expósito ha tomado al futbolista y las que él ha hecho de la actriz durante sus vacaciones. Lo curioso es que estas diferencias son habituales en las parejas heterosexuales
El 50% de sus recursos pesqueros están esquilmados, según la FAO, mientras miles de gambianos dependen del mar para sobrevivir. Eso les obliga a emprender viajes cada vez más largos y peligrosos, u optan por migrar. La harina de pescado, fuente de proteína animal fundamental para miles de personas de la región, depende de pequeñas especies ahora en declive
Durante cuatro décadas, el fotógrafo Claude Nori viajó por las costas francesas e italianas buscando dejar constancia de las actividades que allí suceden
Un retrato de ocho personas a través de los documentos y pertenencias personales que les acompañan a lo largo del proceso de regularización
Lejos de la playa, el deseo de agua en verano se resuelve en agua dulce. Marcos Avilés decidió convertir esos lugares en protagonistas de uno de sus últimos proyectos. “Bañarse allí es una forma de estar en casa”, explica
La Bienal Xavier Miserachs ofrece en Palafrugell una ruta por 11 exposiciones en este pequeño pueblo, donde nació Josep Pla
La primera mitad de 2026 ha dejado las temperaturas más altas en España desde que hay registros. Esta recopilación de imágenes de Julio Marchamalo muestra cómo la gente vive, sobrevive, disfruta, se protege y se rebela bajo la aplastante canícula
Desde 2016 vuelvo cada 15 de agosto a Salou con una cámara. No busco una noticia ni un acontecimiento concreto. Busco mirar lo que ocurre en la playa y a su alrededor durante uno de los días más intensos del verano. Con los años, el proyecto se ha convertido en una forma de medir el paso del tiempo: todo parece distinto cada verano, pero permanece una sensación parecida, la de estar viendo algo que, de alguna manera, ya conocemos. Quizá por eso tanta gente vuelve. Porque algunos lugares no se eligen solo por lo que son, sino por todo lo que nos recuerdan
En el futuro, los niños más fotografiados de la historia puede que sean los que menos fotos de su infancia conserven
Mirrora es un personaje sin rostro: una mujer con la cabeza cubierta de espejos que atraviesa los espacios cotidianos de Querétaro (México). Al no tener cara, no devuelve una identidad sino el entorno mismo, y obliga a preguntarse quién ocupa la ciudad y quién queda reflejado en ella. La serie parte de una idea sencilla: el espacio público no es neutral, fue diseñado y nombrado en su mayoría por y para los hombres, y las mujeres lo habitan como quien transita un lugar que no terminó de pensarse para ellas. Iniciado en 2021, el proyecto es también colectivo: cuatro mujeres, la autora incluida, han sido Mirrora bajo la misma cabeza de espejos, de modo que el rostro ausente puede ser, literalmente, el de cualquiera
El fotógrafo Txema Salvans lleva años recorriendo España y retratando estos espacios de espera, consumo y soledad y todas las cosas que en ellos suceden
La exposición Revelando el espacio reúne el trabajo de dos jóvenes artistas etíopes que retratan la vida cotidiana en dos escenarios muy distintos: un Tigray rural y montañoso y una Adís Abeba en plena transformación urbana
Empecé este trabajo en 2010 para romper los silencios sobre la represión franquista, una fractura que aún modela nuestra vida social y política. A la documentación de represaliados y lugares de memoria —con casi 150.000 civiles en fosas comunes, de los que apenas se han exhumado un 10%— se sumaron los espacios de la victoria franquista. Tras la guerra no llegó la paz, sino la victoria, sostenida mediante terror, violencia y silencio, cuyas huellas siguen presentes conectando pasado, presente y futuro
Un proyecto de fotografía de calle que reúne imágenes espontáneas tomadas en distintas ciudades del mundo. Explora la vida cotidiana de desconocidos e invita a mirar de nuevo aquello que creemos conocer. El fotógrafo se sumerge en la rutina diaria de la ciudad para extraer la belleza intrínseca de los momentos comunes, enfocándose en la interacción entre la luz, el color y la acción de los sujetos. Así, incluso los rincones aparentemente mundanos cobran una nueva vida, revelando su potente potencial estético y narrativo. Cada gesto, cada mirada, es un fragmento de una historia más grande que nunca podrá ser completamente contada, pero que vive en cada fotografía
Cuando la nieve se funde y los esquiadores se van, queda todo aquello que el calor no puede derretir: remontadores, cabinas, balizas, rampas, casitas y diversas construcciones de las estaciones de esquí. Bloques de apartamentos, chalets de lujo y casas adosadas de piedra y tejado de pizarra en pueblos fantasma que acogen habitantes de fin de semana y poco más. Tras las escasas semanas de frío invernal, el paisaje se vacía en este particular ‘après-ski’
Esta serie hace referencia a la memoria de una época desaparecida, al hábitat y al tipo de vida de las clases populares. Presenta un componente social pero también poético, pues las escenas son construcciones ficticias realizadas en solares abandonados
La fotoperiodista y cineasta venezolana busca en la experiencia femenina y en las infancias el puente con el que conectar al público con la experiencia migratoria, la pérdida y el tiempo detenido en el que viven las personas que tienen que abandonar su tierra
‘Calle 30′ propone una mirada profunda y casi anatómica de la ciudad de Madrid, utilizando la vía de circunvalación M‑30 como hilo conductor que articula sus múltiples realidades. A través de esta “calle”, que rodea y a la vez conecta barrios de naturalezas muy diversas, el trabajo construye una especie de radiografía social en la que emergen los distintos estratos que conviven en la ciudad: desde zonas de alto poder adquisitivo hasta áreas más vulnerables, pasando por espacios industriales, residenciales y de tránsito. La carretera se convierte así en un eje simbólico y físico que no solo une territorios, sino que revela contrastes, tensiones y continuidades, invitando a reflexionar sobre la complejidad urbana y las dinámicas invisibles que configuran la vida en Madrid
Aquí o en otra parte, ¿cómo se abrazaba un lugar que se ama? Esa fue la pregunta que me hice al recorrer Córcega y encontrarme con sus habitantes durante casi seis años. Fotógrafo de prensa en París, en octubre de 2020 decidí dejar la ciudad para venir a vivir a esta isla. Entonces comenzó una búsqueda imposible: la de captar en imágenes la identidad de este territorio y de quienes lo habitaban. Como un espejo, las aguas del Mediterráneo reflejaron mi propio rostro. “¿Quién eres?“, parecían preguntarme. Al dejar a un lado mi enfoque de periodista, pude iniciar un nuevo viaje sin destino: el de la exploración de los sentimientos que esta isla provocaba. Lejos de los clichés esperados, busqué huellas sensibles para volver a dibujar un mapa íntimo y poético de Córcega. ‘Intraccià’ se convirtió en el fruto de esa errancia, de ese amor y de ese sentimiento inexplicable de pertenencia hacia una tierra que no era la mía
La relación del flamenco con Madrid fue fructífera en el pasado y continúa siéndolo hoy. En el antiguo Teatro Alfil, el Círculo Flamenco de Madrid programa varios jueves del año una cuidada selección de conciertos. Tras el escenario principal se esconde otro, invisible para el público: el camerino. En la intimidad de ese espacio, los entresijos del flamenco se revelan sin artificios, en su forma más genuina
Tres fotógrafos armados con cámaras similares a las utilizadas con fines científicos atrapan la belleza y el esfuerzo de patinadores, esquiadores y pilotos de trineo
Esta serie, realizada en Saint-Louis, forma parte de un proyecto de más de 200 fotografías realizadas en película analógica de 35 mm y concebidas como un libro. El trabajo propone una mirada centrada en la relación con los retratados y el tiempo compartido
Tskaltubo se encuentra en la región georgiana de Imericia y tuvo su auge en la época de la Unión Soviética, cuando fue transformada en ciudad balneario debido a su cantidad y calidad de agua termal. Se construyeron más de veinte sanatorios y en la década de los ochenta, cuando la ciudad alcanzó su apogeo, llegó a recibir anualmente la visita de entre 100.000 y 150.000 trabajadores soviéticos. El líder de la Unión Soviética, el georgiano Iósif Stalin, fue un visitante asiduo de estos balnearios. Pero tras la disolución de la Unión Soviética, Tskaltubo comenzó su decadencia y los sanatorios cayeron en desuso, pero no en el abandono, pues en ellos acogieron a muchos de los desplazados de la guerra de Abjasia. Hoy los edificios están en ruinas y algunos siguen habitados
A los 73 años, deja un retrato en color de la vida británica en la segunda mitad del siglo XX y de la fascinación de los ingleses por Benidorm
Ni la amenaza de proyectos industriales ni la pérdida de ciertas tradiciones ancestrales pueden con la magia de esta región de Brasil. La fotógrafa Luisa Dörr, que cambió la gran ciudad por esta tierra única, retrata la naturaleza y a sus pobladores
Una exposición en el Centro de la Imagen reúne la diversidad de su obra: su labor fotoperiodística; la vulnerabilidad frente a desastres naturales y migraciones; sus exploraciones con soportes alternativos y sus vínculos afectivos
Entre picos de más de 6.000 metros de altura, las hermanas Karishma y Sumaira han creado un torneo que va mucho más del deporte: es una ventana para que las niñas de la tribu wakhi aspiren a educación, becas, incluso a la posibilidad de retrasar un matrimonio temprano
Dos fotógrafos cuestionan los límites de la imagen como testigo y archivo del pasado. En ‘Father’, Diana Markosian reconstruye su historia personal mediante imágenes propias, cartas y documentos, mientras en ‘Las flores mueren dos veces’, Cristóbal Ascencio explora la memoria y la ausencia a través de la manipulación digital del archivo familiar
En ‘Luciérnagas’, el fotógrafo de la agencia Magnum recorre escenarios de Latinoamérica atravesados por la violencia. En sus fotos, la imagen se convierte en una forma de memoria, duelo y resistencia
Con ‘The Bears’, la fotógrafa desmonta prejuicios tras acompañar durante dos años a un grupo universitario dedicado a un deporte poco convencional. Su trabajo ha sido galardonado en PHotoEspaña como Mejor Libro de Fotografía, en la categoría de Creación
En su última publicación, Johny Pitts reúne fotografías, textos y objetos recolectados durante dos décadas, para proponer una lectura íntima y crítica de las vidas que transcurren en los márgenes del relato oficial europeo
La programación de la XIX edición del festival de fotografía muestra sendas exposiciones de estos dos artistas hasta el 22 junio. En sus imágenes aflora su mirada crítica sobre la imagen como construcción, y en relación con la historia, el archivo y la representación
Cuando se cumplen 25 años del estreno de la ópera prima de Sofia Coppola, un nuevo libro reúne las instantáneas realizadas durante el rodaje por la británica Corinne Day. El libro rescata las imágenes de una fotógrafa que desafió los artificiosos cánones de la fotografía de moda de la época mediante un enfoque natural e introspectivo
La exposición ‘Communautés’, reúne, en la Fundación MAST de Bolonía, dos décadas de trabajo del artista. A través de fotografía, vídeo, escultura e instalación, su obra desmonta estereotipos y propone nuevas maneras de mirar. La realidad se funde con la ficción en estos trabajos y revela estructuras más profundas de poder, exclusión y resistencia.
Los rompedores retratos que la fotógrafa Yevonde tomó hace casi un siglo a damas de la alta sociedad transfiguradas en seres mitológicos están en la National Portrait Gallery de Londres y constituyen el plato principal del festival de fotografía Getxophoto