¿Qué hacen unos tuiteros viendo películas de hace más de 100 años? La iniciativa que rompe el algoritmo

En el mes de marzo y los primeros días de abril, el scroll en Twitter se ha enrarecido. No ha sido solo por la aparición en la pestaña Para ti de personas a las que uno no sigue o incluso tiene bloqueadas por obra y gracia del nuevo algoritmo: a poco que uno se encuentre en el radio de acción de la cinefilia más entusiasta, es muy posible que se haya topado con más de una captura de películas antiquísimas, gente charlando sobre los códigos de la narración cinematográfica de principios del siglo XX o finales del XIX e incluso memes de Llegada del tren a la estación de La Ciotat (1896), de los hermanos Lumière, o de los seriales de Feuillade.

La explicación del fenómeno es sencilla, relativamente. El colectivo TopFilmTuiter, cuya organización integran diez personas, ha pasado estas últimas semanas viendo y eligiendo sus títulos favoritos de entre todo el cine realizado hasta 1919, inclusive, para publicar un ranking de los 100 mejores. Un total de 66 personas (en su mayoría, de entre 24 y 35 años, según indica uno de los organizadores) han participado en una votación que ha encumbrado Intolerancia (1916), de D.W. Griffith, como la película número 1 del periodo.

“Hablar de cine mudo previo a los años veinte es antisistema dentro de lo antisistema. Está más excluido y olvidado, se ve como una curiosidad”, cuenta a ICON Juan Javato, cacereño de 26 años y miembro de la organización de TopFilmTuiter. “Se ve como algo arqueológico, como cuando vas al Louvre y visitas la sección de arte inca, una cosa simpática para hacer tiempo antes de la Gioconda”, coincide su compañero Guillermo Martínez, abulense de 31. Ambos se han incorporado al equipo en la actual edición, que es la segunda: en verano de 2022, hubo una votación inaugural de las 100 mejores películas de toda la historia, que ganó Vértigo (De entre los muertos) (1958), de Hitchcock. Aquella vez, al tratarse de un top más genérico, votaron 117 personas. El resultado fue un híbrido entre el canon establecido y propuestas más heterodoxas, como Speed Racer (2008), de las hermanas Wachowski, o Corrupción en Miami (2006), de Michael Mann.

En la etapa estudiada en esta ocasión no se daba tanta influencia de ningún canon y, sobre todo, había más lagunas que cubrir: salvo espectadores muy especializados, poca gente tiene una base tan amplia de cine de esa época como para atreverse a elaborar una lista de preferencias, por lo que el esfuerzo requería una labor de investigación y exploración. “Casi todos hemos hecho un intento de ver películas que no conocíamos o que nunca habíamos visto. Sé de alguno que ha visto 400 películas”, dice riendo Martínez, aclarando que, de esa cifra, muchos eran cortometrajes de pocos segundos. En la votación podía participar toda persona a la que siguiesen en Twitter dos o más organizadores (lo que dejaba un censo cercano a 800 usuarios), a fin de que el resultado sirviese, a su manera, como foto de una comunidad cinéfila concreta.

“Queríamos que hubiese un círculo, pero no por un tema elitista”, puntualiza, “sino porque tiene que haber un límite en algún lado para que represente algo. La gracia está en los sesgos. Un top de películas hecho por todo el mundo, como pudiera ser el de IMDB, no tiene interés más allá de reflejar cuáles son las tendencias de consumo masivas”.

Desde el anuncio de la edición (publicado a finales de febrero) hasta la fecha límite para votar (el 8 de abril), los participantes de TopFilmTuiter han evaluado, siguiendo cada uno su propio itinerario, el cine existente desde el montaje de fotogramas Passage de Vénus (1874) hasta la consolidación de la llamada narrativa institucional. “La gran virtud de la edición era la posibilidad de organizarse un ciclo con el que presenciar la evolución del lenguaje cinematográfico”, explica Juan Javato. “Hay una evolución muy burra en cuestión de 15 años, vas de las películas primitivas a Griffith y ahí ya está todo el cine. Cuando hablamos de cine primitivo, hablamos de un señor con la cámara grabando cómo otro señor planta geranios, o a una niña con un gato. Pasar de eso a Intolerancia es una locura”, afirma emocionado, por su parte, Guillermo Martínez. “Recuerdo cuando en una película de pronto se empezó a mover la cámara, en travelling. ¡Casi me da algo! Llevas 15 días viendo cronológicamente cortos de mujeres lavando de los Lumière y, de pronto, alguien mueve la cámara. La sensación de descubrimiento es absoluta”.

Un tejido común y popular

El grupo de organizadores de TopFilmTuiter no tiene vinculación con la industria del cine, tampoco en cuanto a formación. Los entrevistados Guillermo Martínez y Juan Javato son, respectivamente, graduados en Física y en Derecho y Administración de Empresas. Ambos consideran que la posibilidad de “pensar el cine desde fuera de la academia” es otro aliciente de su ranking. “Todo esto ha sido un trabajo creativo y popular, de tejer una red común entre cinéfilos. Cinéfilos que disfrutan profundizando, investigando tal o cual etapa o director”, describe Javato. Ambos están de acuerdo en que el afán divulgativo, aunque no sea el punto central de la iniciativa, era una motivación. No solo hacia gente de fuera a la que TopFilmTuiter le llamase la atención y se animara a seguirlo: también desde dentro, con recomendaciones, seguimiento de las votaciones de amigos y colaboradores o facilitando el acceso a muchas películas. Desde la cuenta principal, se compartieron enlaces para descargar más de un centenar de trabajos libres de derechos y de diversas nacionalidades, incluyendo a españoles como Segundo de Chomón, así como libros, artículos y ensayos sobre cine de la época.

“Se dice mucho esto de que la gente va al cine o ve en plataformas lo que quiere, pero también ve lo que conoce. Creo que lo positivo de iniciativas así, y no lo digo con un fin didáctico, es que ayuda a mucha gente a descubrir películas que le van a gustar”, argumenta Martínez. Además de un top 3 que han completado el serial Los vampiros (1915), de Louis Feuillade, de un total de 420 minutos, y El presidente (1919), el primer largometraje de Carl Theodor Dreyer, la exploración también ha permitido al grupo reivindicar a directoras pioneras casi invisibilizadas, como la estadounidense Lois Weber. “No tiene ningún sentido que no sea más conocida. Fue la directora más innovadora de la época junto con Griffith”, apunta Javato. Su colega desarrolla: “Suspense [1913], de Lois Weber, parece un cortometraje de Hitchcock. Lo ves y se te caen los esquemas, utiliza puntos de vista delirantes, planos cenitales… Sus películas son completamente vanguardistas”.

Los dos, en cualquier caso, preveían la victoria de Intolerancia. “Es del director más conocido de la época y es también su película potable más famosa”, razona Javato. Con la película famosa pero no potable se refiere, evidentemente, a El nacimiento de una nación (1915), la infame superproducción racista de Griffith a mayor gloria del Ku Klux Klan y fundadora, a su vez, de la narrativa cinematográfica moderna. Dada su insoslayable relevancia sobre el medio, sí ha entrado en la lista, pero no en los primeros puestos. “Es una película que genera rechazo a cualquier persona decente. Hizo renacer al KKK, que se encontraba en estado comatoso o directamente muerto, y hasta cierto punto creó su imaginario. La quema de cruces, por ejemplo, viene de ahí”, indica el cinéfilo cacereño. “Y no es que ahora la veamos así por la época, ¡en su día ya fue un escándalo!”, agrega Guillermo Martínez. “Es perversísima, cuenta la Guerra de Secesión sustituyendo al sur por los blancos y al norte por los negros. El sur en la película son los buenos, claro. Hay un momento en el que un intertítulo habla del “derecho ario a existir”. Griffith inventó tantas cosas que se adelantó 20 años a Leni Riefenstahl [la cineasta de cabecera de la Alemania nazi]”.

Otras cinefilias

Además de Javato y Martínez, el grupo de organizadores de TopFilmTuiter lo conforman Faustino Sánchez, Álvaro Peleteiro, Pedro Crespo, Alicia Castilla, Iván Míguez, Mario Quesada, Alejandro Pérez y Brais Velay. El primero de ellos, Sánchez, es el autor de la arquitectura informática de TopFilmTuiter, que permite volcar automáticamente las diferentes votaciones de los participantes (cada uno elabora en Letterboxd una lista jerárquica de 25 películas, con puntos asignados según la posición), pero también acceder a las estadísticas, cruzar datos, comparar puntuaciones o ver mapas de calor. En esta edición, ha creado TopFilmTinder, que relaciona entre sí a los usuarios con mayor afinidad en sus votos. “Es como el sistema de las almas gemelas de FilmAffinity, pero más preciso, gracias también a que la muestra es más pequeña. ¡Esperemos que alguien encuentre el amor!”, se esperanza Javato. “Funciona como un recomendador de películas acojonante”, indica Martínez. “Faustino es así. Recuerdo que, de la lista de Sight & Sound del año pasado, él cargó también los datos y se podía filtrar todo mejor incluso que en la página web de ellos”.

Al hilo de la lista de Sight & Sound de 2022, que causó revuelo entre algunos sectores de aficionados por la elección de la belga Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman, como mejor película de la historia del cine, los dos entrevistados se lamentan de “la reacción de una cinefilia añeja en gustos, que no necesariamente en edad”. “Se utiliza el argumento de que es aburrida sin querer entender por qué ese ritmo tiene sentido en la película. También que es de una mujer y el factor xenófobo de que encima es extranjera, de una nacionalidad que a ellos les parecerá rara, como si estuviese ahí por el #MeToo o por una conspiración woke”, dice Juan Javato. “Hablan como si hubiera surgido de la nada, cuando obedece a un proceso de años”, añade Martínez. “Jeanne Dielman ya estaba en la clasificación de Sight & Sound anterior, aunque claramente no en esa posición. Y en nuestra lista de TopFilmTuiter del año pasado, que salió antes, también figuraba”.

Los planes inminentes de TopFilmTuiter pasan por seguir escrutando la historia del cine por décadas, con una votación periódica en invierno que vaya desde la actualidad hacia atrás (cubriendo, en primer lugar, el período de 2010 hasta ahora) y otra en primavera que viaje del pasado en adelante (con la década de 1920 como siguiente paso), con una votación adicional en verano que será temática y sobre cuyo contenido el grupo aún se encuentra debatiendo. “No sé si es el mejor momento de la cinefilia como movimiento cultural, pero creo que sí que es el mejor momento para ser cinéfilo. Jamás ha habido acceso a tanta variedad. El canon cambia porque antes se construía de manera institucional, por parte de los sectores que tenían ese acceso exclusivo y ese altavoz”, dictamina Javato. En opinión de Guillermo Martínez, ello es la clave que favorece el surgimiento de nuevas miradas y criterios: “Ahora hay espacio para otras cinefilias precarias. No es lo mismo esa cinefilia que una privilegiada, acomodada, que no tiene que cocinar ni ocuparse de sus cosas. Eso también condiciona el punto de vista”.

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