El poder de la fotografía como documento y arte marca el V Salón París Photo

La fotografía como documento y placer ha marcado los tres días del V Salón París Photo, en el que participan 100 galerías especializadas. La imagen del atentado terrorista contra las Torres Gemelas, de Nueva York, el 11 de septiembre, ha hecho resurgir el poder de atracción que siempre ha tenido la fotografía por la catástrofe. La muestra, que se cierra mañana, se ha desarrollado en un clima de doble crisis: una, la visión de la imagen como espectáculo, y otra más centrada en la puramente económica. Los organizadores aseguran que el éxito alcanzado en la edición anterior, con ventas en torno a los 2.000 millones de pesetas, es un récord que hoy por hoy se considera inalcanzable.

El V Salón París Photo, que se cierra mañana domingo, ha dado muestras, a pesar de los momentos de crisis, de una poderoso vitalidad y de que las casi 100 galerías especializadas en fotografía presentes en París tengan poder de atracción para miles de visitantes. 'Nadie piensa que pueda igualarse el volumen de ventas del año pasado', admitía el mismo día de la inauguración del V Salón París Photo su organizador, Rick Gadella. 'Pero las galerías estadounidenses están aquí y tras aceptar a 97 galerías he dejado fuera a más de 60 que también querían exponer sus obras'.

En muy poco tiempo, la cita anual en el Carrousel del Louvre ha encontrado su público. Esta vez, la oferta no se limita a proponer imágenes fijas de todo tipo -desde las de tradición pictórica hasta el documento puro-, sino que también se ha incorporado un espacio dedicado al vídeo. Cuatro organismos especializados en la distribución de vídeo (uno parisiense, otro neoyorquino, un tercero de Chicago y otro radicado en Holanda) completan la explosión de curiosidad e interés económico por esta forma de arte.

Ocho galerías alemanas, cada una de ellas presentando a un joven fotógrafo alemán, dan testimonio de la vitalidad del coleccionismo al otro lado del Rin, mientras la actitud del público hacia las fotos de Sherman, Ruff, Beecroft, Struth y Gursku, por sólo citar unos pocos nombres contemporáneos, sirve para recordarnos que en materia de fotografía EE UU es una referencia absoluta. Los artistas lanzados por París juegan o bien el papel de antecesores -Atget, Brassai, Man Ray, Doisneau, Ronis...-, o bien son renovadores del género -Depardon-, o personalidades con un discurso bien elaborado como Sophie Calle.

Dualidad

Entre el testimonio y el voyeurismo, entre la atención al otro y el ensimismamiento, la fotografía que se expone en París navega entre la dualidad: entre el deseo de contribuir a la información y a la toma de conciencia, y el descubrir el placer de la imagen por sí misma, a menudo asociada a la necesidad de desvelar secretos íntimos ligados al cuerpo.

El hundimiento de las Torres Gemelas, la imagen tomada desde 20 ángulos distintos del avión que se estrella contra los rascacielos, ha hecho resurgir también la querencia de la foto por la catástrofe, lo que pudiéramos llamar la fotogenia del desastre. Esa fotogenia siniestra estaba ya en los paisajes desolados del frente de la Primera Guerra Mundial, en las ruinas urbanas de Dresde o Hiroshima. Pero en el París de 2001, como en todas las partes hoy, no es la imagen elíptica la que domina sino la que intenta llenar los vacíos, la que se rebela o compensa el silencio visual que a menudo acompañan a los mayores crímenes.

Comprar fotografía artística, tirajes garantizados de un negativo único, es algo que el Salón de París propone a precios que oscilan entre las 75.000 pesetas y los 25 millones de pesetas. Las fotos del XIX, de los grandes nombres consagrados por la historia (a menudo paisajes urbanos) se pueden adquirir a precios que van desde los tres a los seis millones de pesetas.

El blanco y negro juega con la ventaja de la conservación, de su relativa perennidad frente a un color que sólo sobrevive ocultándose de la luz, protegiéndose de reacciones químicas inesperadas -la proximidad de una fotocopiadora, el pintar de nuevo una sala... pueden dañar irreparablemente una fotografía- y que depende muchísimo del procedimiento de su marca de origen, como lo prueba la superioridad de cibachrome frente kodachrome.

Como la feria de arte contemporáneo -FIAC-, que precede a este salón, la prioridad es lo monográfico, evitar la galería-miscelánea, el favorecer una cierta coherencia proponiendo con pequeñas exposiciones. 'Creo que es mejor que las galerías acudan con muestras temáticas o monográficas, aunque yo no pueda hacerlo', dijo Rick Gadella.