Compañía noruega, director británico

Peer Gynt fue la última obra de lbsen en verso, (1867) y con una abundancia de fantasía, antes de ir a parar al naturalismo. Fantasía y verso conducían, sin embargo, a un pensamiento arrancado del principio del existencialismo (Kierkegaard) y admirablemente escenificado: la creación de un viaje largo como la vida del protagonista. No muy lejano a otros mitos mundiales: el tramposo Peer Gynt, dado a mujeres y a trampas, fuera de escrupulos, emplazado a la muerte y a la condenación por sus inagotables pecados, pero salvado en el último momento por una mujer, Solveig, recuerda nuestros donjuanes.Idea, lenguaje, meditación y cuento filosófico abruman, naturalmente, en su idioma original y durante tres horas, pese a que la velocidad y el régimen escénico impuesto por el director John Barton le den viveza, y la escenografía sea sucinta para que la imaginación se despliegue. Es muy buena versión, muy buena compañía: el actor Per Jansen es extraordinario; son muy buenos todos, y las mujercitas que al mismo tiempo que los principales papeles -como Tone Danielsen, llena de dulzura- se convierten en un coro continuamente transformado, llena todo el tiempo la escena con gracia y solvencia: da gusto verlo todo.

Aunque hubo numerosas fugas en el entreacto -fugas del idioma, pruebas inexorables de que lo que importa es el texto-, muchos se mantuvieron hasta el final: y la colonia noruega, claro, y otros escandinavos, que se entusiasmaron más que nosotros -por su conocimiento- con actores, dicción y poema.