Un espectáculo a la medida

La niña vino de Burgos acompañada por la mamá vigilante: quería ser artista. Pasó por el representante arruinado, las academias, el carné del sindicato, el papelito en el cine y el folclor, hasta que entró en la revista con Celia (todo esto debería estar pasando hacia la década de los cincuenta). Un día llegó la sustitución, y otro, el éxito, y la niña ya, fue artista... Concha Velasco dice que no es su vida, pero que podía haberlo sido. Evidentemente, no es la vida de nadie, sino unos apuntes más o menos humorísticos de Arteche y Montesinos, hechos como siempre en este género para pespuntear la construcción de un musical. Lentejuelas, sombreros de copa, piernas de mujer, boys, escaleras, luces: los tópicos no vienen por falta de otra imaginación, sino porque el espectáculo está hecho en forma de homenaje al género y también a Concha Velasco.Hay algo híbrido y es una mezcla del estilo del musical americano -con influencia notable de A chorus line- con los géneros peculiares españoles, con la revistilla madrileña de la que llegan algunos buenos números (y la vedette declara expresamente que hay un homenaje a Madrid), y no es una mezcla reprobable. Apela a la nostalgia, al recuerdo y a una cierta visión irónica, y aprovecha una riqueza musical popular de Quiroga, Moraleda, Alonso, Luna, los viejos maestros, con los injertos de Algueró.

Pedestal para Concha Velasco, se sube a él con su garbo, con su ligereza. No es muy frecuente este tipo de actriz que puede hacer con toda emoción un personaje como santa Teresa en la televisión o dar el dramatismo contenido y sin salida de Buenas noches, madre en el teatro; probablemente debe esta plasticidad a esa imposible escuela española cuyo trazado queda en el libreto de este espectáculo; y a su capacidad personal de absorción y aprendizaje. Y al misterio de la comunicación, que posee. Además de una capacidad de trabajo envidiable.

En este espectáculo de tres horas, a pesar de la ayuda del sonido pregrabado y del micrófono, su actividad es incesante, sin que perjudique su lozanía. A su éxito personal hay que sumar el que claramente obtuvo Valladares, sobre todo en el juego de la parodia y la comicidad.

El espectáculo ganaría con una duración menor. Se ve que la honestidad de la producción consiste en recompensar al público con la cantidad, pero esto a veces es contraproducente; a pesar del ritmo que la dirección de Montesinos le comunica, de forma que no haya huecos o vacíos excesivos, hay un momento en que vence el peso, sobre todo en la segunda parte.

El invento es caro y arriesgado desde el punto de vista comercial. No hay riesgo, en cambio, desde el artístico. Tiene las dimensiones del objeto hecho a la medida de la artista y de su público, las llamadas a lo sentimental y lo cómico" y las colaboraciones necesarias. Hay una buena coreografía de Aresu para un cuerpo de baile bien elegido y dúctil, una experiencia de actores como José Cerro y Margot Cottens, una comicidad apreciable en Juan Carlos Martín y bastante notable en Alberto Denis; la habilidad y la sensibilidad del escenógrafo Emilio Burgos y una considerable aportación del equipo técnico.

El público del estreno fue muy sensible a todo ello y ovacionó con entusiasmo; Concha Velasco pronunció unas palabras de agradecimiento, y Montesinos, otras. Su trabajo ha funcionado en el sentido que querían.