A favor y en contra de ‘Loreak’

Arte sin fuegos artificiales. Por Toni García

La metáfora floral como termómetro de las emociones es algo que se ha explorado de forma colateral en películas como El ladrón de orquídeas, e incluso en los paisajes del cine negro y el drama, con la rosa roja o la inevitable corona funeraria como iconos imperecederos. Sin embargo, más allá de la excusa romántica o postmortem, la flor no ha ocupado nunca un rol más prominente que en Loreak, espléndida película de una delicadeza monumental, asentada en una terna de actrices que miran al espectador de frente, sin reparos.

Rodada en euskera y sin más ambición de que la de hacer cine, Loreak es un ejemplo de lo emocionante que puede resultar el séptimo arte cuando se le despoja de los fuegos artificiales. La historia de tres mujeres cuya vida se agita con la llegada de un ramo de flores anónimo, crece gracias a una dirección precisa, y a veces perversa, que traslada al público la desazonadora inquietud de ese trío femenino. Seguramente, nunca el verbo ‘aflorar’ (con perdón por la obviedad) ha tenido tanto sentido como en este filme donde el recuerdo y el olvido (o las ganas de olvidar) se meten en un cuadrilátero para atizarse hasta que sólo quede uno.

Loreak es la segunda criatura en pantalla grande de dos cortometrajistas de largo recorrido, José Mari Goneaga y Jon Garaño, que consiguen controlar el tempo del filme con tal precisión que es imposible, cuando la película llega a su fin, no seguir pensando en esas flores, de las más poderosas que un servidor recuerda haber visto en una sala oscura.

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