Un documental cuenta la vida del hijo de Marianne Ihlen, novia y musa del músico canadiense. Es el crudo retrato de una víctima de los excesos de una revolución, que ha pasado gran parte de su vida en psiquiátricos
‘Dialecto’, el último trabajo fotográfico de Felipe Romero Beltrán, transcurre en un centro de acogida de menores en Sevilla, donde unos jóvenes migrantes sueñan con poder iniciar una nueva vida
El fotógrafo colombiano se adentra en los recuerdos, los sueños y el día a día de un grupo de expatriados que espera la regularización de su estatus dentro de un centro de acogida de menores
La Fundación Mapfre dedica una retrospectiva al fotógrafo en Madrid. Un recorrido de seis décadas donde resuenan las tensiones y contradicciones de América Latina.
El fotolibro ha sido una herramienta narrativa primordial en la trayectoria del autor, cuyas publicaciones recombinan el pasado y el presente de las ciudades de América Latina en fragmentos en busca de la verdad
Pionero del llamado ‘blackstyle’, el fotógrafo contribuyó a propagar el sentir de la diáspora africana en occidente. La Fundación Luma le dedica una exposición
Su mirada adquirió forma entre dos olas de liberación: las transformaciones de un país en su lucha por la independencia, Ghana, y el desenfado de los ‘Swinging Sixties’ en Londres. Una exposición recorre su trayectoria
Una exposición y un libro reúnen la obra reciente de Damián Ucieda, el inquietante relato visual de un territorio hibrido a medio camino entre lo rural y lo urbano, lo artificial y lo salvaje
‘Camiño negro’ es una serie fotográfica que recorre el itinerario trazado por un oleoducto soterrado a lo largo de seis kilómetros en la ciudad gallega, que pone de relevancia las contradicciones entre la idea de progreso y otras alternativas de subsistencia
El centro KBr presenta una retrospectiva que reúne la totalidad de la obra del dúo artístico, un recorrido por distintos paisajes y arquitecturas donde el tiempo vivido se entrelaza con el histórico para ahondar en la memoria
A lo largo de siete años, Wanda Tuerlinckx ha retratado androides, humanoides y robots a través de una cámara de la época victoriana. Estableciendo un vínculo entre dos momentos claves de la historia, la revolución industrial y la actual revolución de los robots, el presente, el pasado y el futuro queda encapsulado en cada una de sus imágenes.
La exposición ‘Fotografía pública, Los años 60′ nos sumerge en el tumultuoso y rebelde escenario de una época propicia a la cultura de masas, donde el protagonismo de la fotografía es determinante
Una exposición indaga en poder de la fotografía en la esfera pública a través de los libros, las publicaciones de prensa y la música a lo largo de una de las décadas más cargadas de simbología del pasado siglo XX
En su nueva edición, Getxophoto incluye varias exposiciones que abordan el tema del significado y la naturaleza de las imágenes desde distintas perspectivas
Bajo el lema imaginar, la nueva edición del festival internacional de fotografía ofrece una veintena de exposiciones que invitan a analizar cómo el medio fotográfico no solo enriquece nuestra memoria sino que da forma al mañana
El fotógrafo Aleix Plademunt, que exhibe su obra en la sala Canal de Isabel II de Madrid, elige para ‘Babelia’ su imagen favorita, perteneciente a su proyecto ‘Matter’
No tienen padres, ni hermanos, tampoco pareja, ni descendencia, ni tan siquiera amigos. Pero no están solos. Se tienen el uno al otro. ‘Eduardo & Miguel’ es un conmovedor fotolibro que retrata la singular vida de dos gemelos
Ignacio Coló publica su primer fotolibro, una incursión en la vida de dos hermanos argentinos que no se han separado nunca. Su vínculo fraternal, duradero e indestructible, da sentido a su existencia
Como reacción a la representación gráfica impuesta por el canon masculino, Justine Kurland recortó y reconfiguró 150 libros firmados por conocidos fotógrafos. De igual forma, Nieves Mingueza hace uso del collage para visibilizar la violencia de género
A lo largo de cinco décadas, ambos fotógrafos han retratado a personajes cuya apariencia roza el límite de la normalidad para ahondar en el conocimiento de la condición humana
Roger Ballen y Jacques Sonck, cuyas obras se exponen en el Festival de Fotografía de Castilla y León, miran a la figura del ‘outsider’ desde distintas perspectivas
Considerado como una de las figuras más relevantes de la última mitad del siglo XX, el autor fue uno de los pioneros de la fotografía en color en Europa. Su particular discurso austero, analítico y contundente perdura como un claro referente para las nuevas generaciones
Coincidiendo con el 30 aniversario de su muerte, el festival Fotografía Europea rinde homenaje al artista con una exposición comisariada por Joan Fontcuberta. A la muestra se suma la publicación de dos nuevos libros del gurú de la fotografía italiana
Una exposición y una nueva edición rinden homenaje al emblemático monográfico ‘Carnival Strippers’, en el cual la fotógrafa se adentra en el submundo de la industria del sexo de los años setenta
Símbolo de misticismo en tiempos pasados, la misteriosa aura que desprende el cabello cobrizo sigue cautivando. Una nueva edición de ‘Redheads’ el emblemático monográfico del fotógrafo norteamericano, refleja esa fascinación y reúne imágenes inéditas
Más de un centenar de fotografías procedentes de la Colección Jan Mulder dan forma a una nueva exposición y a un libro sobre Martín Chambi, el fotógrafo peruano que recorrió las regiones andinas en busca del alma de su pueblo
Una exposición y un libro profundizan en la obra del fotógrafo peruano que a principios del siglo XX dio a conocer la esencia de su tierra a través de las ruinas incas y del retrato de las distintas clases sociales
En su último trabajo, La ruine de sa demoure , el fotógrafo francés Mathieu Pernot presenta un recorrido fotográfico que nos adentra en los vestigios de las antiguas civilizaciones y en la tragedia de nuestra historia más actual.
El fotógrafo Mathieu Pernot sigue el rastro fotográfico de su abuelo entre los vestigios de antiguas civilizaciones y la devastación causada por las últimas guerras
Una exposición recorre la trayectoria del fotógrafo americano, que hizo de la luz su materia prima para ahondar en el paisaje y la sociedad de América y ensanchar las fronteras de la fotografía documental
El Centro José Guerrero dedica una retrospectiva al fotógrafo estadounidense, que durante los años setenta documentó el latido de Ámerica a través de su luz
Los nuevos libros de Stephen Shore y Alec Soth ahondan en sus respectivas prácticas y en los encuentros e influencias que han dado forma a sus fotografías
Desde hace más de 25 años, Anna Cabrera y Ángel Albarrán trabajan como si fueran un solo fotógrafo bajo el seudónimo Albarrán Cabrera. Una unión que ha dado forma a un exquisito universo poético que nos habla del poder, la complejidad y la belleza infinita del mundo natural.
A lo largo de cuatro décadas la fotógrafa ha ensanchado los límites de la fotografía en su búsqueda de un espacio de visualización que ofrezca más experiencias que lo que permite la pared de una galería. Una retrospectiva en el Gropius Bau de Berlín recorre su obra.