52 diseñadores españoles recrean el legado de las vanguardias

Hay quienes rinden pleitesía a los originales y apenas osan tocarlos; otros presentan batalla y salen airosos o trasquilados, pero todos ellos, hasta 52 profesionales españoles, dialogan con los diseños de consagrados artistas de las vanguardias como Rodchenko, Miró, Schwitters, Gropius o Sonia Delaunay. El resultado es la exposición D'après, inaugurada ayer en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (Muvim), con 120 obras.

La propuesta "fue planteada como un juego" que enfrenta las recreaciones contemporáneas con obras emblemáticas en la historia del diseño, manifestaron ayer el conservador Carlos Pérez y el diseñador Paco Bascuñán, comisarios de la exposición, que se exhibe hasta el 3 de abril. Y de ahí que se optara por el título D'après (versiones, ironías y divertimentos) para una muestra en la que participan Xavier Mariscal, Óscar Mariné, Juan Nava, Daniel Nebot, Isidro Fernández, Lola Castelló, Vicent Martínez, Javier Pagola, Nacho Lavernia, Carlos García-Alix, Sandra Figuerola, Marisa Gallén o Marcelo Fuentes, además de algunos ilustradores. Entre los autores se encuentran varios premios nacionales de diseño, si bien el criterio de selección ha privilegiado la representación de distintas generaciones con predominio de los artistas valencianos.

Las obras originales, desde el famoso cartel del transatlántico de Cassandre, hasta la cubierta del catálogo para el MoMA de Calder, pasando por la pluma Parker de Moholy-Nagy o el taburete de Alvar Aalto, proceden sobre todo del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de colecciones particulares.

Los comisarios recordaron la seducción que ejercieron entre los artistas de las vanguardias las nuevas técnicas tipográficas, mientras que hoy en día los diseñadores emplean las nuevas tecnologías como instrumento fundamental de su trabajo. De modo que "la muestra refleja el tránsito desde el grabado y la tipografía a la informática con la voluntad de poder elaborar un discurso que genere las imágenes del futuro", explicó Bascuñán.

No en vano, "en la obra de muchos artistas y diseñadores actuales se advierte la pervivencia de aquel espíritu experimental, característico de los protagonistas de las vanguardias históricas, que integró en sus propuestas el compromiso social y la investigación formal", apuntaron los comisarios.

Pérez añadió que las versiones "no son copias, sino que se han convertido en obras maestras e interesantes". Incidió, además, en la importancia del concepto d'après (que tradujo como a partir de) en la "efervescente" historia del arte del siglo XX, y puso a modo de ejemplo los trabajos de Picasso a partir de Matisse, entre otros.

Los comisarios sostuvieron, por otro lado, que los trabajos reunidos en la exposición vienen a disipar las fronteras establecidas por Bruno Munari entre el arte y el diseño al marcar las diferencias entre la fantasía del artista y la creatividad del diseñador. Al mismo tiempo, la muestra propone "un análisis de una categoría esencial de la plástica contemporánea, como es el diseño gráfico", agregó el director del Muvim, Román de la Calle.

Junto con el cuidado catálogo, editado por Campgràfic y que recoge todas las obras expuestas, se han organizado unas jornadas de encuentro de diseñadores, así como un ciclo de conciertos con versiones actuales de la música de vanguardia interpretados por el Grup Instrumental de València.