De los ritmos y las series

Lo fragoso de las tempestuosidades neoexpresionistas ha dado lugar a una clara reacción hacia lo enfriado: esta breve idea, que en la escena internacional se ha ido traduciendo en algunos nombres propios con algo más que un mero sentido de la oportunidad o la búsqueda de salidas airosas a lo considerado ya estancado, en nuestro país se ha visto sintomatizada por aventuras personales no exentas de cambios bruscos o de sincopados desvíos. Aun así, lo que parece ser si no la huella sí la reconsideración de algunos postulados estéticos y formales de cuño neominimalista ya empieza a cobrar una más que notable presencia.En las dos exposiciones que nos ocupan, un hilo temático se presenta casi como paralelo: la idea de lo modular y de lo repetitivo, es decir, la existencia de unos factores que individualizados pueden aislarse a modo de patrones o de elementos generadores de un conjunto más amplio, ya sea por repetición, por progresión o por desplazamiento, y ello tanto por su directa presencia explícita como por sus posibilidades virtuales de expansión. Así, casi todas las obras apelan a la recurrencia de lo tridimensional entendido en su sentido más amplio y renovado: el hermetismo constructor, la distancia relativa del sujeto creador, la frialdad de los medios utilizados, la conexión con dispositivos tecnológicos, la mirada irónica sobre el consumo, la vida, el poder y el arte, y la insistencia en los factores privados o personales como generadores de situaciones altamente opacas y ficticias.

En la galería Antoni Estrany cobra un destacado relieve la contundencia sorda e implacable de las últimas obras de Pep Agut, Maldonado, Abad y Hortalá, la distinta recurrencia a la crítica de los estatutos del arte y del consumo que se plantea directamente en las obras del joven Roc Parés y de Eugenio Cano, así como una aleccionadora ironía construida por Carles Guerra. En la galería Angels de la Mota, junto a las magníficas sorpresas deparadas por las obras de Caroline Russell, Wilhelm Koch y Bernard Lallemand -en las que una supuesta transparencia oculta un trabajo tendente a despojar al sujeto de -buena parte de sus atributos tradicionales-, destacan una nueva pared de Agut y el establecimiento de una suerte de lenguajes personales por parte de Pedro Mora y Juan Francisco Isidro, entre lo alfabético y lo metafórico.