Demasiado

Así que pasen cinco años es la obra más libre de Federico García Lorca. En la época en que la escribió había una aspiración muy profunda y muy justificada hacia el teatro libre: es un tema de todo este siglo. Frecuentemente fracasado porque, finalmente, lo escrito hay que meterlo en un estuche y dentro de unas limitaciones muy establecidas. La preceptiva dramática aparecía como odiosa; se trataba de saltar por encima de ella, o de destruirla. La calificación de obra críptica -que la une a El público- suele venir de la incomprensión que ofrece desde el punto de vista de la dramática; esto es, de la necesidad de clasificar las especies.Es una obra de ensayo, lo cual quiere decir que aparecen en ella temas, personajes, situaciones, rimas; no se combinan, se mezclan. Un aire de la época -los veinte, el principio de los treinta-, una preocupación también muy situada por el tiempo y sus relatívidades, una nostalgia de lo que puede ser el futuro, que es también el presente y el pasado... No pretendo, claro, ningún análisis de esta obra sobre la que se han escrito varios centenares, y que termina siempre desconcertando a los que necesitan de armazón lógico para el teatro. Simplemente recuerdo esta libertad y esa falta de construcción para explicar la creación de Miguel Narros. Hace lo que quiere, lo que entiende, y tiene tanto derecho como uno más de los que han estudiado esta obra. Ya la representó hace 10 años en el Eslava: ahora tiene más medios, más riqueza, para construir el estuche. No se sabe si García Lorca lo habría aprobado: él sí tenía ideas muy concretas sobre la representación posible, y sus objeciones, sus reparos a detalles o a interpretaciones impidieron que se estrenase. Cualquier especulación sobre la fidelidad al texto o a sus símbolos -que saltan a cada frase- es, naturalmente, inútil.

El sendero de la belleza

Narros ha escogido también la libertad, la mezcla, la abundancia: ilustra los símbolos, va por el sendero, que conoce muy bien, de la belleza: un estuche brillante -a veces, demasiado-, colorista, explosivo, sonoro -a veces, también, demasiado, todo es demasiado-, incrusta el andalucismo, se regocija en el circo, hay cuadros que parecen desfiles de modelos -los figurines son de un equipo donde está él mismo, con Helena Sanchis y Sonia Grandes-, gitanea, se hace romántico, hiere al público o viste a los actores con las luces -iluminación de José Miguel López Sáez, quien salió a saludar por su mérito-, coreografia, compone cuadros, llena o vacía el espacio escénico -de Andrea d'Odorico-; no se detiene nunca. Yo encuentro demasiada actividad, demasiada abundancia; vuelvo a repetir que demasiado de todo: hasta que se llega a perder el paladar por exceso, y el escenario abruma y desborda la capacidad de recepción. La realización de todo ello es perfecta; la de un producto acabado. Si se exceptúa a los actores, si es que se piensa en el texto. Elegidos para ser vestidos, para ilustrar y colorear, no lo están tanto en función de la palabra. Manuela Vargas es decorativa por sí, y se la ve esforzada a serlo más, pero no se explica. Ni Pastora Vega, ni Miguel Molina. Son seres de otros medios; no tienen por lo menos el curtido de los actores más profesionales, que siempre se las arreglan para sacar oficio en cualquier postura y situación -Carlos Hipólito, Helio Pedregal..-; algunos actores conectan de manera especial con el público, como el niño Ismael Martín, y el Gato -gata- Perpe Lorma. No se sabe por qué, pero su escena y sus apariciones en los saludos fueron especialmente bien recibidas.Con el nombre de Lorca al frente, con su enigma, con la única unidad que él dejó -su verbo, su sensibilidad, sus temas de otras obras y otros versos-, es en realidad un teatro de dirección, de escenografía, de figurines, de tramoya y luces. Un género. Este género tiene servidumbres y grandezas, produce a veces un gran rechazo -hoy hay mayor tendencia al teatro de texto que al de espectáculo- y a veces una adhesión por encima de todo. Narros, especialmente, produce esa adhesión con su obra -quiero decir con el conjunto de su obra, que es tan largo como importante en la sociología del teatro español contemporáneo- y siempre sus finales producen estallido de público, alumnos y admiradores: no le han falla:do en esta ocasión, y a ellos se unió el público en general. Es lógico: es más Narros que nunca. Quizá, también, demasiado.