Francia, hacia la 'Gironda' de las artes plásticas

Las nuevas medidas descentrali zadoras adoptadas en Francia reciben algunas críticas por considerarlas demagógicas, en "un país tan centralizado y centralista que, además, es chauvinista y está convencido de que todo cuanto hace es perfecto". Especialmente, las críticas proceden de las mismas regiones, estructura inventada y organizada en París rompiendo, en ocasiones, las fronteras naturales e históricas: "En realidad nos dan simplemente una ración de maíz más generosa que la anterior, como si fuésemos gallinas", comenta irónicamente un girondino. Pero la ración es, efectivamente, mucho más generosa y les permite, paulatinamente, acceder a los círculos de producción y debate cultural hasta el momento restringidos al núcleo parisino. El progresivo aumento del presupuesto ministerial "hasta el deseable 1% con respecto a los presupuestos del Estado", según ex presión de los socialistas a su llegada al Gobierno, es casi un hecho en las partidas previstas para 1986. El salto en cuatro años (0,45 % de 1982, al 0,96 %) es considerable si las cifras relativas se trasladan al campo de las absolutas: el ministro de Cultura, Jack Lang, dispone de alrededor de 200.000 millones de pesetas para descentralizar la cultura y promocionar la de la manera que mejor le parezca. El del ministerio de Cultura español, por ejemplo, representa -el 0,6 % del presupuesto general del Estado, esto es, 41.412 millones de pesetas, para 1985.Y la mejor manera, en opinión de Lang, es patrocinar las artes plásticas -"ya que no nos ponemos de acuerdo con quienes dirigen la TV en Francia, al menos nos queda este recurso de imagen pública", esgrime como uno de los argumentos- y la creación contemporánea, la más contemporánea y, si cabe, la de los "bebés" artistas con un pie metido todavía en la adolescencia. A ello dedican un 7% del presupuesto ministerial (esto es, unos 10.000 millones de pesetas), al que debe añadirse las cantidades variables -normalmente similares y a menudo superiores- vertidas por cada una de las regiones en sus respectivos proyectos. "Con ello conseguimos que algunas regiones que no disponían de imagen propia construyan el sello de su identificación", comenta Lang. En este sentido es ilustrativa la experiencia de Thiers, situada en pleno Macizo Central, cuyos orígenes en la industria minera y la fabricación de herramientas y cuchillos se remontan al siglo XIV. Thiers sufría el peso de la emigración constante, consecuencia del cierre de sus industrias y el paulatino envejecimiento de su población. El grueso de su fortuna natural, material procedente de unas minas que han quedado caducas para otros proyectos de mayor envergadura, ha servido ahora para su revitalización. La cuestión estaba en reconvertir las intenciones y así lo han hecho convocando a los artistas dispuestos a realizar esculturas con su metal. El llamamiento ha obtenido un éxito casi mayor del deseado. Thiers cuenta hoy con el prestigio que significa la organízación de un simposio internacional, numerosas esculturas de grandes dimensiones en sus calles, que la convierten en una localidad de atracción artística, y el proyecto de reconvertir las viejas plantas industriales en viviendas y talleres para los artistas que deseen instalar su residencia allí, temporal o definitivamente.

Cadillac, en este caso en la vertiente atlántica del país vecino, cerca de Burdeos y en plena viña del Sauternes, es ejemplar también aunque con un proyecto de signo distinto. Mientras el prestigio vinícola de los burdeos queda en manos de la disciplina empresarial colegiada para evitar contagiosos sistemas de adulteración, la propia existencia del arte obliga al Servicio del Patrimonio Monumental a no olvidar la restauración de algunos de los castillos que, construidos durante el XVII, vivieron la fiebre festiva de sus propietarios durante poco más de siglo y medio, para terminar en manos de la Dirección General de Seguridad, es decir, convertidos en cárceles y, a tal propósito, seriamente degradados. Así sucedió con el castillo de los duques d'Epernon. Las instalaciones -este último verano Daniel Buren empapeló todas las dependencias con sus habituales listas de colores- de los artistas contemporáneos (subvencionados bien por el Ministerio, bien por las entidades