‘Frozen II’: vuelve la princesa de hielo que derritió a una generación

Nieva dentro del Primark. Los copos digitales se precipitan en las enormes pantallas que rodean el patio de luces de los antiguos almacenes Madrid-París. Elsa canta Mucho más allá, el temazo de Frozen II que tiene la difícil tarea de suceder a Suéltalo, el temazo de Frozen. La canción de la secuela —que se estrena este viernes, seis años después de la película original—, resume su trama: Elsa está feliz con su hermana Anna reinando en Arendale, pero oye una voz en su interior que le pide buscar sus orígenes, encontrar su lugar en el mundo. Pero, al menos dentro del Primark, el mundo ya es suyo: hay ropa, disfraces, sábanas, cepillos y hasta mascarillas faciales (llamadas Keep Calm & Let it Go) con el rostro de la gélida reina dibujado. También una veintena de mochilitas ideales con purpurina azul y pompón. Al día siguiente no queda ni una. La fiebre de Frozen ha vuelto.

En realidad, nunca se fue del todo. “Durante años las fiestas de Frozen han sido las más solicitadas, el tirón duró mucho más allá del estreno”, dice Samuel Gutierrez, de la empresa Mundo Samadry, que ofrece cumpleaños tematizados en los que actores de teatro musical cantan y hacen juegos. Este año por primera vez ha bajado un poco la demanda, “aunque ya se nota el runrún de la secuela”, asegura el encargado que tiene pedidos los disfraces de la nueva película. “Aun así, creo que todavía habrá mucha gente que pida las canciones y los vestidos de siempre”, asegura.

“De siempre” significa desde 2013. Tiempo suficiente para que la historia de las hermanas nórdicas se haya incrustado en el imaginario colectivo. El segundo filme está repleto de bromas autorreferenciales. La más graciosa: el hastiado “¡Buf!” de Elsa cuando se recuerda a sí misma cantando Let It Go. También abundan los guiños adolescentes, un homenaje a la generación que literalmente creció con la película.

Lo excepcional de Frozen no fue tanto la cantidad de entusiasmo que generó como la duración del mismo. Disney ha alimentado la franquicia durante años con todo tipo de objetos, pero en 2013 el éxito les pilló por sorpresa. “Fue un boom sin precedentes a nivel venta de producto”, explican en Disney España. Tras el estreno, todo se agotó. No pudieron cumplir con la demanda hasta nueve meses después. “Lo habitual tras un estreno es que el producto funcione seis, doce meses… Lo de Frozen fue único: en 2014 se vendió más que en 2013 y en 2015 todavía más. Incluso antes de la secuela sigue teniendo una venta muy estable”. Esta vez, el éxito no les pillará con los almacenes vacíos. El 4 de octubre se lanzó a nivel mundial el merchandising de la secuela. Hay incluso paté La Piara frozenizado.

Pero el marketing solo alimenta un deseo que creció de forma más orgánica. La solidez artística de la película está avalada por una montaña de premios (entre ellos dos Oscar); sin embargo, Frozen es más que un buen guion y una potente banda sonora. Atrapó el escurridizo zeitgeist (espíritu) de una generación. “La película cambió el relato: en vez de las hermanastras que tenemos en la memoria, estas hermanas son aliadas y amigas, se ironiza sobre el príncipe azul y el amor romántico… Es una jugada muy inteligente, conectó con las sensibilidad de las madres, que son quienes llevan a las niñas al cine; el chiste era para nosotras”, opina Cristina Oñoro, profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad Complutense de Madrid. “A ver, Disney es Disney, la máquina capitalista apropiándose del discurso feminista…”, puntualiza la profesora. “La protagonista sigue siendo rubia y delgada, pero aún así, los padres de hoy prefieren una narrativa en la que las mujeres se llevan bien y hacen cosas más allá de desear casarse”. La magia: “Al mismo tiempo, la película deja a las niñas ser princesas”.

Nadie es perfecto

Además de princesas empoderadas, Frozen —la primera película de Disney codirigida por una mujer, Jennifer Lee, también directora de la secuela junto a Chris Buck, y hoy directora creativa del estudio— esgrime otra clave de la nueva crianza: libérate, sé tú misma, nadie es bueno ni malo del todo. Ni siquiera hay un villano. “Los personajes conectaron con el público porque no son perfectos, hacen daño a las personas que aman. Cometen errores y consiguen superarlos. Es fácil empatizar con eso. Vemos sus vulnerabilidades además de sus triunfos”, dice Peter del Vecho, productor de ambos filmes.

El directivo de Disney apunta otro ámbito en el que el estudio fue a rebufo de los espectadores: “La respuesta en redes sociales y YouTube fue sorprendente. Yo hago una película cada tres o cinco años y nunca había visto algo así. De pronto podías recostarte y ver en directo el feedback del público. No fuimos número uno en el estreno, ni la primera semana, ni la segunda… Pero la gente no dejó de ir al cine. Iban dos, tres, cuatro veces… llevaban amigos a verla, veían en casa la versión Canta conmigo, algo que no habíamos planificado y que el público nos reclamó”. Disney, hasta entonces muy celoso de sus cosas, subió la escena integra de Suéltalo en YouTube y dejó fluir las respuestas. Internet se llenó de karaokes caseros, de fan art (incluidas animaciones 3D porno), de hashtags que han durado hasta hoy, como #GiveElsaaGirlfriend que pedía una novia para la protagonista en la secuela (no se la han dado, Disney es Disney).

“La digitalidad es clave para que un producto cultural perviva”, explica Amparo Lasen, profesora de Sociología en la Complutense. Tiene un grupo de investigación llamado Sociología Ordinaria que se dedica a explorar lo cotidiano y la cultura pop y aunque no ha visto Frozen, sabe perfectamente lo que es. Incluso ha tratado en clase de género el reciente viral en el que un barbudo padre noruego baila con su hijo, ambos disfrazados de Elsa. “El vídeo habla sobre nuevas masculinidades, sí, aunque también sobre cómo la gente, gracias a lo digital, puede ver un contenido miles de veces, replicarlo, transformarlo, citarlo y hacerlo meme contribuyendo así a su supervivencia”. “El boca oreja pasa hoy por lo digital”, dice la socióloga, apuntando que solo las compañías que lo comprendan facilitarán su éxito. “Las empresas están entendiendo que si dejas que tus cosas circulen por la red, ya buscarás otras maneras de monetizar”. Miles de latas de paté lo atestiguan.