El ritmo de ‘Totem’

La música es capaz de manipular las emociones. Una película de terror no sería lo mismo sin sonido, al igual que el encuentro entre dos amantes mitigaría su pasión si no sonase una melodía. De la misma manera Totem, del Cirque du Soleil, no se entendería sin su música. Ale Romero, sevillano y “de formación autodidacta”, es el director musical del espectáculo, una tarea en la que “no hay tiempo para dudar”: “No somos nadie el uno sin el otro; los acróbatas, malabaristas o contorsionistas necesitan la música para hacer su acto y los músicos los necesitamos a ellos para tocar, si tocas la música de 'Totem' y no hay nadie el escenario te falta algo. Todo está pensado para que vayan de la mano”. 

Romero tiene la función de sincronizar la música a las acrobacias que se producen sobre el escenario. “Además de tocar teclados y acordeón tengo un micro con el que me comunico con mis siete compañeros y con el 'manager' de escena. No hay tiempo para dudar, hay que intentar ser lo más eficaz posible y tomar decisiones sobre la marcha porque cada show es diferente al anterior”, explica.

Totem narra la evolución de la humanidad y el encuentro entre culturas, así que la presencia de sonidos y voces étnicos es indispensable. Un ejemplo son los dos actos que realizan con bailarines indígenas. “Yo nunca trabajé con esta cultura antes y al principio tenía miedo de hacer algo que les faltara el respeto”, confiesa el músico, que señala que por suerte Christian Laveau, cantante de la tribu canadiense de los Wendake, se encarga de verificar y explicarle “cómo ellos ven la música y cómo hacer que suene verdadero”.

La música de Totem está compuesta por los canadienses Bob&Bill y Romero ha colaborado con ellos aportando algunas ideas. No obstante la música muda como el mismo espectáculo y recientemente el director ha tenido que crear una nueva parte para uno de los actos. Cuando compone para el Cirque du Soleil especifica que “hay que tener muy en cuenta lo que la gente está viendo”, asistir a los ensayos para “tratar luego de encontrar la música adecuada al movimiento del artista y estar siempre dentro del concepto del show”. 

No es el primer espectáculo de la compañía en el que participa. Anteriormente trabajó en Saltimbanco y Varekai. Su llegada al circo no fue casual. Lo descubrió en 2004 cuando compró un par de entradas para el espectáculo. “Desde que aquello empezó me quedé con la boca abierta, todo me asombró, pero principalmente la música, en directo y totalmente sincronizada con lo que ocurría en el escenario”, recuerda. Apenas empezaba con su carrera como músico profesional y no se sintió preparado para intentar trabajar con ellos. Años más tarde les envió un vídeo y unos meses después se estrenaba con Saltimbanco. “Sí, fue un sueño hecho realidad”, confirma.