El discípulo se estrena, la maestra se divierte

Puede que pocos artistas encarnen el futuro de la danza y el baile flamenco como David Coria y Ana Morales, citados de forma conjunta en tanto que, en sus respectivas carreras, han mostrado un sólido apoyo recíproco y una cierta identidad formal en las formas expresivas. Su preparación los puede capacitar para abordar cualquier disciplina dancística desde las más diversas ópticas. Han optado por el flamenco, por la antigua ceremonia de celebrar este arte bailando, mas con una nueva piel, como dejó escrito el maestro Cohen. Hay una tremenda fidelidad al canon en sus manifestaciones, pero su interpretación es actual, depura la vieja herencia y se distingue por una pulcritud formal que no resta calor a un movimiento que se plasma con singular elegancia.

En la creación con la que Coria se presenta en gran formato, tras ser solista o destacado bailarín en muchas compañías —la última el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco—, hay coreografías a él debidas, pero que firma con la colaboración de Morales. Poco importa a quien remitan, sean solistas o de grupo. La unidad en la expresión se extiende al escueto cuerpo de baile que funciona en una misma clave. Y cuando se trata de bailar por derecho, a entregarse.

La caña, en un prodigioso paso a dos. La farruca de David tras una creativa lectura del estilo por Jesús Torres, los tangos de Ana, que se eleva del suelo al cielo cuando Londro canta la milonga Vino amargo, y remata con un equilibrio entre la fuerza y la sensualidad del estilo y su elegante marca personal. Los tanguillos, las tonás, los romances y la alboreá. La nueva expresión no sería entendible sin figuras como la del guitarrista Jesús Torres, que contribuye a crear la atmósfera precisa con sus composiciones, ni sin el cante de Londro y Campos, que hacen que suenen nuevos los viejos cantes. Cohesión grupal para una estética de caja negra desnuda. Sin más concesiones. No hacen falta. Solo baile.

Una alegre 'performance' para Lola

Llovía a cantaros la mañana del sábado en Jerez. Ni el agua ni el fuerte viento que la impulsaba arredraron a los más de cuatrocientos aficionados que se acercaron a la Bodega González Byass para ver lo que la bailaora Rafaela Carrasco había preparado en recuerdo de Lola Flores. La inclemencia climática sí obligó a los organizadores a situar el espectáculo a cubierto, en la anchurosa nave de Los Gigantes. A ella llegaron los artistas después de compartir una copa y tras la llamada de atención que efectuó Miguel Cubero recitando a Miguel Hernández.

Sobre el escenario, situado en el centro de un bosque de arcos de medio punto, tres mujeres se encontraron, cada una con las voces que las distinguen. Dulce y ensoñadora la de Silvia, rozada como flamenca que es la de Carmen. La tercera voz se expresaba con los pies, poniendo acento a las canciones, y con todo el cuerpo para subrayar la música y hasta las propias palabras en off de Lola en el tramo final. Ay, pena, penita, pena, La zarzamora, Limosna de amores, tres canciones y dos poemas. Todo compartido con complicidad y recibido con cercanía en un espacio tan singular. Y la conciencia de vivir un momento irrepetible. La misma que debían de tener los asistentes ante el derroche de arte en un espectáculo que se ha concebido como efímero. Una performance alegre para un día gris.