El Sónar+D busca donar imatge al so

El festival de música avançada de Barcelona, Sónar (del 17 al 20 de juliol), pretén convertir-se, a través del Sónar+D, en una autèntica universitat d'estiu. El codirector Ricard Robles ha insistit aquest dimecres al matí, en la presentació de la setena edició del congrés de tecnologies creatives, en el seu vessant formatiu, que aposta per "difondre, compartir i crear coneixement" com una autèntica "summer school" de les arts tecnològiques. "En aquests set anys de Sónar+D hem demostrat que el Sónar no és només el que els passa a 20.000 persones a les nits, sinó que, a més, és un espai per compartir i aprendre", ha comentat el comissari de Sónar+D, José Luis de Vicente.

"Aquest espai d'intercanvi i d'aprenentatge ja és una nova dimensió en la qual l'experiència ens portarà a ser cada vegada menys observadors distants per reinventar formats d'exposicions, narracions audiovisuals i concerts", ha dit De Vicente, destacant la importància de la innovació en el festival.

La primera jornada, el dimecres 17 de juliol, s'obrirà amb una xerrada entre dos dels "herois del Sónar+D" (en paraules del comissari De Vicente), Robert del Naja, productor, raper, artista visual i street artist a més d'ideòleg de Massive Attack, i Andrew Melchior, chief technical officer de la banda de Bristol i col·laborador d'artistes com Björk o David Bowie. Tots dos compartiran les seves idees sobre com es poden connectar música i tecnologia fins a anar molt més enllà del format "físic" d'un concert. L'aplicació de les tecnologies més innovadores es posa al servei de l'art per ampliar les seves fronteres.

La intel·ligència artificial (IA) es presenta en aquesta edició ja com una eina per a la creació artística: "El 2017 vam començar a parlar de la intel·ligència artificial", ha recordat el comissari de Sónar+D. "L'any passat ja vam presentar exemples concrets. I aquest any tindrem artistes que portaran a la pràctica la intel·ligència artificial". Es tracta, per exemple, de Holly Herndon i els seus col·laboradors Mat Dryhurst i Jules Laplace, que compartiran el procés de gestació de Spawn, l'assistent d'IA amb el qual han compost el seu nou disc Proto, amb cantants reals i robotitzats en concert. El japonès Yukiyasu Kamitani, de la Universitat de Kyoto, recrearà les imatges que genera el nostre cervell, capturant la nostra activitat neuronal.

En el mateix camp es mouen Hamill Industries, que presentarà el seu primer techshow, en el qual desenvolupen un programari per representar els nostres propis sons. "El que escoltem és el que veiem; intentem explicar visualment relats assistits per la tecnologia", ha comentat l'artista Anna Díaz, que intenta fer de la melodia un espectacle també visual.

Un altre dels creadors d'experiències destacats en aquesta edició és l'estudi interdisciplinari teamLab, que està revolucionant el concepte d'exposició amb projectes multisensorials, o el col·lectiu d'artistes immersius Marshmallow Laser Feast.

La Capella del Macba acollirà el concert de l'última obra de Christian Marclay, un artista pioner en la creació de peces audiovisuals a partir de fragments d'altres pel·lícules, a qui el museu dedica una exposició centrada en les seves composicions sòniques.

L'escena de creadors espanyols estarà representada, entre d'altres, per Nomada Studio, autors del premiat videojoc Gris, i la productora barcelonina Canada, una de les tres més importants del món, segons José Luis de Vicente, que farà una pel·lícula d'animació de creació col·lectiva en què podran participar tots els assistents al Sónar.