20 anys convertint les escombraries en art

El 1996 l'alemanya Tanja Grass, fundadora del festival internacional de reciclatge artístic Drap Art, va aparèixer a l'escena barcelonina organitzant una gran marató de creació amb escombraries al descampat on anys després es va construir la facultat de Geografia. En aquests 20 anys el festival ha anat reflectint els canvis estètics i la transformació de la societat a través dels residus que produeix. Una evolució —des de les deixalles més humils, passant pels enderrocs de la bombolla immobiliària, fins a les sofisticades escombraries tecnològiques— que s'aprecia en l'exposició central d'aquesta edició, oberta al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), seu del festival, fins al 31 de desembre.

“Normalment la gran majoria d'obres són triades a través d'una convocatòria pública, en canvi aquest any hem reunit els millors creadors que han passat pel festival”, explica Grass, que ha triat 120 obres de 68 artistes.

Entre els més coneguts es troben Mariscal, amb una sèrie de Vespas, la seva moto fetitxe, construïdes amb fusta recuperada, la fotògrafa Consuelo Bautista amb el projecte Now Here Nowhere i Marcel•lí Antúnez amb els dibuixos fruit d'un treball col·lectiu, realitzat durant el DrapArt de Pittsburgh, que es va celebrar a la ciutat natal d'Andy Warhol al setembre i va comptar amb la col·laboració d'un dels seus nebots, que és ferroveller, i de diversos membres de la família del fundador de la Factory.

“Mai establim un tema, perquè les mateixes obres solen configurar el fil conductor, que aquest any es centra en la relació home-escombraries”, indica Grass, que ha elaborat un intens programa de tallers, conferències, concerts, projeccions i performances, que arrencarà amb una marató de 48 hores amb 30 artistes, que crearan en directe obres d'art, disseny i artesania. També hi haurà demostracions d'escultura capil·lar i tallers per fer pentinats amb els flyers dels Drap Art precedents.

Després de l'èxit del projecte de l'any passat, realitzat amb la Confraria de Pescadors i l'Agència de Residus, l'alemany Thomas Nölle, conegut pels seus assemblatges de desaprofitaments rescatats del mar, torna amb Sea Store, una de les propostes centrals del festival. El projecte consisteix en la instal·lació d'un museu efímer a la plaça dels Àngels, on les obres de Nölle podran ser intervingudes pel públic i en la creació de micro-museus ambulants, portats per joves performers a l'estil de les antigues cigarreres dels cabarets.

Nölle lliurarà una peça a cada visitant que vulgui transformar-se en col·leccionista i enregistrarà el moment amb una piulada i un selfie a Instagram. “La pràctica d'usar-i-tirar està transformant els objectes d'art en productes de moda, mercaderia banal per satisfer l'especulació financera”, indica Nölle, que considera el projecte “una espècie de burla al sistema insostenible de l'hiperconsum”.

Ahir, la Rambla va ser escenari de la Manifestació del Consum amb Ànima, una iniciativa de l'alemanya Stephanie Senge, precedida per un taller de pancartes creatives a l'Arts Santa Mònica. “En aquests dies de consum desaforat, volem recordar de forma lúdica la importància de decidir què consumim, així com l'ús de les escombraries que generem”, conclou Grass, que també instal·la un Mercat de Nadal sostenible a la plaça Reial. Curiosament no hi ha hagut cap contacte amb el mercat sostenible que l'Ajuntament munta a la plaça de Catalunya.