De Sarah Bernhardt a Twiggy o Silke: Cómo el brazalete se convirtió en el accesorio moda

Ya en el Antiguo Egipto, los brazaletes se prendían al brazo como un símbolo de poder y divinidad entre los faraones. Esculpidos a mano en oro, plata y piedras preciosas, representaron un amuleto para proteger a los portavoces de los dioses en la Tierra. Los símbolos sagrados que se labraban por toda la banda dieron paso en la Grecia clásica a un dominio del volumen y la proporción, fiel a la búsqueda de la belleza armónica de la época.

Con los siglos, las nuevas técnicas de esmalte y filigrana lo transformaron en una pieza de alta joyería acompañada de escenas mitológicas. La llegada del Art Nouveau sumó una carga emocional a la joya que se prolongaría por todo el siglo XIX junto a perlas, diamantes rosas y metales preciosos.

Un siglo después, se futuro se debatió entre casas de joyería como Cartier y Van Cleef & Arpels que lo elevaron al estatus de pieza real con gemas de incalculable valor y formas geométricas, mientras la bisutería avanzaba a pasos agigantados reformulándolo bajo códigos bohemios inspirándose en civilizaciones antiguas.

Esta segunda corriente recibió una calurosa acogida entre actrices, comediantes y bailarinas a principios de siglo que, con Sarah Bernhardt a la cabeza, revistieron sus brazos con bandas ornamentales para ensalzar un vestuario que viajaba a estas épocas y lugares. Décadas más tarde, esa vocación vintage por la moda alcanzó su máximo apogeo en el ocaso de los 60, época en la que la cultura hippie y las bandas de psicodelia admiraron con determinación el pasado para crear su propio armario bohemio.

Los brazaletes ceñidos al brazo, que habían viajado por épocas lejanas y teatros de variedades a comienzo de siglo, regresaron en el joyero de las musas de la contracultura, con un posterior salto al mainstream en revistas de moda.

El talante cíclico de la moda, volvería a recuperar su esplendor a finales de los noventa, con ese neohippismo global que se palpó en el ambiente (la actriz Silke lo representó con creces en nuestro país) y un revival ya más refinado con propuestas llegadas de la pasarela en este 2025.

Si este invierno se ciñó con firmeza sobre blazers sobredimensionadas, tops nocturnos y gabardinas (Yves Saint Laurent, Twinset, Burc Akyol), ha sido de nuevo Miu Miu la firma culpable de su regreso como objeto de deseo. Con una pulsera de piel y piezas de metal engarzadas que recuerdan a la joyería art déco y se ajusta en el brazo, su precio de 840 euros no ha sido impedimento para que prescriptoras de moda lo ficharan este verano. Alexa Chung incluida.

Ese aire 70s que proporciona al instante la pieza (y que Chanel ya predijo el pasado verano con una gran camelia rígida) decora los brazos desnudos dentro y fuera de la pasarela esta temporada. Unidos a serpientes, geometría ancestral, estrellas o círculos casi infinitos, es ese toque maestro de un buen estilismo al que anticiparse cuanto antes. Nunca sabremos cuándo volverá.

Miu Miu

Bimba Y Lola

Sumacruz

Pandora

Urban Outfitters

Tous

Cleopatra’s Bling

Suot

Apodemia

Uno de 50

Saint Laurent

Chanel

Mango

Parfois